Renașterea italiană (Renașterea italiană) este marcată de o perioadă de schimbări culturale majore în Europa, în perioada din secolele XIV-XVI. Din această epocă a apărut o constelație de artiști italieni celebri, admirând și arătând lumii întregi frumusețea naturii și a corpului uman. Deci, să aruncăm o privire la 10 dintre cei mai cunoscuți maeștri ai Renașterii italiene.
1. Rafael Santi
Raphael Santi (cunoscut de noi toți drept Raphael) s-a născut în Urbino din Giovanni Santi, un pictor de curte. Tânărul Rafael și-a început ucenicia la curte, unde s-a inspirat din lucrările unor mari artiști precum Andrea Mantegna și Piero della Francesca. Rafael a fost și elevul lui Pietro Perugino, iar lucrările sale timpurii reflectă influența profesorului său, un reprezentant al Renașterii italiene. Între 1500 și 1508, Rafael a lucrat în centrul Italiei și a fost cunoscut pentru reprezentările sale cu madone și portrete. În 1508, Papa Iulius al II-lea i-a cerut să decoreze încăperile papale din Vatican, unde și-a finalizat cele mai bune lucrări, precum „Școala din Atena” din Stanza della Senyatura.
"Santi"
2. Leonardo da Vinci
Lucrările lui Leonardo da Vinci sunt adesea considerate personificarea idealurilor umaniste în timpul Renașterii italiene. Leonardo da Vinci a fost un maestru al diferitelor forme de artă, cu toate acestea, și-a câștigat faima datorită picturilor sale. Leonardo era copilul nelegitim al unui notar florentin și al unei țăranci. Tânărul și-a format stilul în timp ce studia în atelierul pictorului florentin Andrea del Verrocchio. Din păcate, doar 15 dintre picturile sale sunt disponibile în prezent, printre care „Mona Lisa” și „Cina cea de taină” – două dintre cele mai recunoscute și imitate lucrări.
Mona Lisa. Muzeul Louvre
3. Michelangelo
La fel ca și contemporanul său Leonardo da Vinci, Michelangelo a fost un maestru al diverselor domenii artistice, cel mai important, desigur, a fost pictura. Capela Sixtină a Vaticanului găzduiește unele dintre cele mai impresionante fresce din istoria artei occidentale: reprezentări a nouă scene din Geneza pe tavan și Judecata de Apoi pe peretele altarului de către artist. Michelangelo a finalizat frescele de pe tavanul capelei în aproximativ patru ani, compoziția acoperă peste 500 de metri pătrați și include cel puțin 300 de imagini. Această operă de artă extraordinară a influențat, fără îndoială, mulți decoratori baroc în anii următori.
Tavanul Capelei Sixtine
4. Sandro Botticelli
Un alt pictor aparținând celebrei școli florentine este Sandro Botticelli. Se știu puține despre tinerețea sa, este evident că a fost elevul lui Fra Filippo Lippi și s-a inspirat din picturile monumentale ale lui Masaccio. Pictura grațioasă a Madonei cu Pruncul, maestrul renascentist timpuriu Botticelli, precum și picturile sale de pe pereții altarului, picturile în mărime naturală au devenit celebre în timpul vieții sale. În primul rând, este cunoscut pentru două lucrări care înfățișează scene mitologice – „Nașterea lui Venus” și „Primăvara” – ambele picturi sunt găzduite în Galeria Uffizi din Florența.
„Nașterea lui Venus”
5. Tizian
Tiziano Vecellio, cunoscut drept Tizian, a fost cel mai mare pictor venețian al secolului al XVI-lea. Titian este celebru, în primul rând, pentru capacitatea sa de a folosi culorile și nuanțele acestora - a stăpânit în egală măsură priceperea de a desena portrete, peisaje, subiecte mitologice și teme religioase. În adolescență, a lucrat cu artiști venețieni importanți precum Giorgione și Giovanni Bellini. De asemenea, a pictat pentru regalitate în toată Europa, inclusiv regele Filip al II-lea al Spaniei. De-a lungul carierei sale, Tizian a pictat portrete ale multora dintre cele mai importante personalități ale timpului său, de la Papa Paul al III-lea la Sfântul Împărat Roman Carol al V-lea.
"Auto portret". Muzeul Național Prado
6. Tintoretto
Jacopo Robusti (Comin), cunoscut sub numele de Tintoretto (tatăl său era vopsitor sau tintore în italiană), este următorul pe lista celor mai mari pictori italieni ai Renașterii. El a combinat utilizarea culorii lui Tizian și dinamica formelor lui Michelangelo. Opera sa este caracterizată de subiecte de amploare precum lucrarea sa „Cina cea de taină”. Pictura se caracterizează prin ingeniozitate, iluminare eficientă - jocul de lumini și umbre și utilizarea gesturilor și mișcărilor corpului în dinamică. Datorită pasiunii sale pentru muncă și desenul impulsiv, Tintoretto și-a câștigat o altă poreclă: II Furious.
"Auto portret"
7. Masaccio
Masaccio a lăsat o amprentă de neșters în lumea picturii, deși viața lui a fost scurtă - a murit la vârsta de 26 de ani. Născut în 1401, el a adus contribuții semnificative la pictură prin abilitatea sa de a crea imagini și mișcări dinamice, precum și prin abordarea sa științifică a perspectivei. De fapt, el este considerat de mulți a fi primul mare pictor al Renașterii italiene și inovatorul epocii moderne a picturii. Opera lui Masaccio a fost influențată de lucrările sculptorului Donatello și ale arhitectului Brunelleshi. Din păcate, în vremea noastră, au supraviețuit doar patru lucrări, a căror paternitate nu ridică semne de întrebare, în timp ce alte lucrări au fost scrise în colaborare cu alți artiști.
Fresca „Minune cu un statir”
8. Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio era șeful unui atelier mare și productiv din Florența, care includea și cei doi frați ai săi. Mulți, mai târziu artiști celebri, și-au petrecut timp în atelierul său, printre ei și Michelangelo. Pictorul Renașterii timpurii a devenit faimos pentru comploturile sale detaliate, care includeau adesea personalități de frunte ale vremii - de exemplu, a făcut o cronică a societății florentine moderne. Cele mai semnificative comisii pe care le-a primit au fost de la Papa Sixtus al IV-lea, care l-a chemat la Roma pentru a picta Capela Sixtină.
„Chemarea primilor apostoli”
9. Andrea del Verrocchio
Poate ați observat că Andrea del Verrocchio a fost deja menționată pe lista noastră. A avut o influență extraordinară asupra pictorilor de succes ai Renașterii italiene. Printre elevii săi s-au numărat și amintiții Botticelli, Ghirlandaio și chiar Leonardo da Vinci. Patronii săi au fost influența familie Medici, reprezentanți ai statului venețian și ai Consiliului Municipal Pistoia. Artistul versatil a realizat multe sculpturi. Există o singură creație artistică cunoscută semnată de Verrocchio: peretele altarului din Catedrala din Pistoia. În ciuda acestui fapt, multe alte picturi sunt atribuite atelierului său.
„Botezul lui Hristos”
10. Giovanni Bellini
Născut într-o familie de artiști, împreună cu tatăl său Jacopo și fratele Gentile, Giovanni Bellini a schimbat complet pictura în regiunea venețiană. Folosind culori curate și tranziții moi, Bellini a reușit să creeze nuanțe bogate și să sublinieze umbrirea. Aceste inovații în materie de culoare au avut o influență profundă asupra altor pictori precum Tițian. Bellini a adăugat simbolism deghizat la multe dintre lucrările sale, care este de obicei atribuit Renașterii nordice.
„Madona în luncă”
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video este ceea ce aveți nevoie pentru primul pas.
