TOP 10 cele mai mari opere de artă

De la misterioase picturi rupestre vechi de 30.000 de ani până la Catedrala Minții a lui Jackson Pollock, renumitul critic de artă și critic Jonathan Jones ne povestește despre piesele sale de artă preferate și despre unde să le vedem. Ce crezi că s-ar plasa în top 10 al tău?

Leonardo Da Vinci - „Fătul în uter” (Fătul în uter) 1510-13

• Colecția Regală, Castelul Windsor (Colecția Regală, Castelul Windsor)

Leonardo înfățișează condiția umană pe scurt - într-adevăr, interpretarea sa a uterului seamănă cu o adevărată coajă agățată. Această piesă dezvăluie adevăratele noastre origini. În urmă cu cinci sute de ani, acest artist și om de știință remarcabil a fost capabil să arate exact un mister necunoscut oricui, un miracol care nu este ceva religios, ci biologic. Leonardo Da Vinci prezintă umanitatea ca pe un fenomen natural. Pentru mine personal, aceasta este cea mai frumoasă operă de artă din întreaga lume.

Caravaggio - Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul 1608

Caravaggio descrie un moment înfiorător într-o curte a închisorii. Călăul ține deja gata un cuțit, pentru a putea tăia lama de-a lungul tendoanelor și a pielii gâtului Boteztorului. În dreapta, puteți vedea o siluetă în fereastră, care urmărește și procesul. În jurul întunericului mormânt. Moartea și cruzimea umană sunt literalmente arătate în această capodopera. Amploarea și întunericul incredibile ale lucrării ne învăluie pe noi și gândurile noastre.

Rembrandt - Autoportret cu două cercuri (Autoportret cu două cercuri) 1665-9

• Kenwood House, Londra (Kenwood House, Londra)

Nu, nu tu ești cel care te uită la Rembrandt, ci el este cel care se uită la tine. Cu autoritatea unui geniu, cu privirea unei generații trecute și gravitate morală, din această capodopera de toamnă, Rembrandt ne privește. El pare să pătrundă în suflet și să simtă fiecare emoție a privitorului. Nu mi-e frică să spun că el este ca Dumnezeu. Rembrandt este unul dintre cei mai serioși scriitori de picturi, deoarece are o putere extraordinară de a face pe toți cei care îi apar în fața lui un implorător jalnic într-o curte dreaptă.

Pictură pe stâncă la Chauvet - (acum aproximativ 30.000 de ani)

• Peștera Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Franța (Ardeche, Franța)

Cai reperați din epoca de piatră văzuți în Chauvet.

Cine ar fi putut înfățișa astfel de animale neimaginat de realiste? Nu avem suficiente cunoștințe pentru a stabili numele scriitorilor acestor portrete, deoarece la acea vreme nici măcar scrisul nu exista. Singurul lucru pe care îl putem face este să presupunem. Poate caii au fost portretizați de o femeie, poate de un bărbat sau de un copil - din păcate, nu vom ști niciodată. Dar, pe de altă parte, putem spune cu încredere că Homo sapiens (Homo Sapiens) - o specie străveche de om, a vrut cu adevărat să-și lase amprenta în această lume. Portretul cailor este dovada dezvoltării constante, intelectuale și estetice a unei persoane.

Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)

• MoMA, New York (Muzeul de Artă Modernă, New York)

Arta lui Jackson Pollock este încă un mister al timpului nostru. Încercați să vă explicați singur cum, fluturând neglijent o perie peste pânză, puteți crea ceva cu adevărat frumos și are o semnificație profundă? Pictura lui Pollock poate fi comparată cu spectacolele solo ale lui Charlie Parker sau Jimi Hendrick, ele au aceeași formă arbitrară de improvizație, dar realizează totuși o extraordinară unitate între artă și om. Pentru Pollock, această unitate a fost observată pentru o perioadă scurtă de timp, dar cu toate acestea a realizat imagini superbe. Dacă vorbim în mod specific despre această lucrare, atunci este o adevărată catedrală a minții.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Putem spune cu siguranță că vă aflați în locul în care regele și regina au stat cândva înaintea adunării slujitorilor. Dacă te uiți cu atenție, poți să-l vezi pe Velazquez însuși pictând un portret al cuplului regal. Infanta cu alaiul ei de curteni și animatorul pitic s-au adunat în fața monarhului. Un ministru sau poate un mesager este vizibil în fundal. În apropiere se află o oglindă în care strălucește reflexia regelui și a reginei. Această imagine are multe fațete și exprimă multe semnificații diferite, Las Meninas este o imagine directă a ciudățeniei din lumea noastră.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Regina Sofia, Madrid)

Inițial, Picasso a intenționat să prezinte protestul său împotriva bombardării Guernicai, vechea capitală a Bascilor, de către forțele aeriene ale lui Hitler în timpul războiului civil spaniol. Treizeci de ani mai târziu, după ce Picasso a scris Les Demoiselles d'Avignon, o capodopera a culturii moderniste, stilul său cubist a fost îmbogățit de mitologie și poezie lansate de mișcarea suprarealistă. A fost influențat și de opera lui Raphael Santi, și anume pictura „Focul în Borgo”, care a devenit un miracol al artei umane a secolului XX.

Michelangelo - Sclavi (1519-34)

• Galeria Academică, Florene (Galeria Academică, Florența)

Michelangelo a început să facă prizonieri sau sclavi pentru mormântul Papei Iulius al II-lea, dar nu s-au terminat niciodată. În general, este cea mai mare capodoperă neterminată din lume, incluzând și statuile Sclavilor muribund și rebeli din Luvru și o statuie a lui Moise în versiunea finală, mai mult sau mai puțin finalizată, a mormântului, care a fost în cele din urmă construit la Roma. Desigur, Michelangelo nu a încetat să lucreze din lene. A fost alegerea lui personală, estetică. Povestea tragică, incompletă, a acestor prizonieri, când încearcă să scape din cătușele de piatră brută, este o expresie a condiției umane, asemănătoare doar cu celebrul personaj shakespearian - Hamlet.

Sculpturi din Partenon (447-443 î.Hr.)

• British Museum, Londra (British Museum, Londra)

Sculpturile din Partenonul Greciei Antice se află la Muzeul Britanic din Londra. Friza lungă de marmură, statuile rupte colosal ale zeilor greci, sculpturile nebunești de pe busturile centaurilor care luptau împotriva oamenilor pe care Lordul Elgin i-a scos de pe Acropolele Ateniene în urmă cu două secole sunt cunoscute astăzi ca obiecte de discuții și controverse - ceea ce este trist, deoarece noi trebuie să înțelegem la ce ne uităm la lucrările de geniu. Cele mai multe dintre capodoperele sculpturii grecești antice ne sunt cunoscute doar datorită prezenței copiilor lor romane. Aceasta este cea mai mare colecție de ceva real, cu adevărat frumos: virtuozitatea în sine, care a creat ideea de „clasici”. De exemplu, aruncați o privire la femeia căzută care a inspirat Oda lui Keats către zeița greacă Urn, a cărei ținută amintește neobișnuit de picturile lui Leonardo Da Vinci. Din punct de vedere artistic, în afară de ceartă, nu este mai bine decât este acum.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Muzeul de Artă din Philadelphia)

Privirea extraordinară a lui Cezanne este o serie strălucitoare de ezitare și regândire. Intensitatea gândurilor și vederilor sale, seriozitatea minții sale, încercând să înțeleagă esența obstacolului din fața lui, este una dintre cele mai mobile și sincere bătălii din istoria artei. De aici au apărut curand cubismul și abstracția. Dar chiar dacă cercetările lui Cezanne nu ar fi dus nicăieri, l-ar fi făcut unul dintre cei mai mari artiști ai lumii.