25 cele mai frumoase filme ale secolului XXI. Partea 1

Secolul 21 a fost și continuă să fie cel mai izbitor și uluitor moment din istoria filmului. Se pare că aceste imagini impresionante care luminează camerele de zi, cafenelele și cinematografele din întreaga lume pare să nu existe.

Vă rugăm să scrieți în comentarii numele filmelor pe care le-am ratat din anumite motive și, cel mai important, să găsiți ceva nou pentru dvs., să vă bucurați și să vă alăturați discuțiilor.

25. Insula porumbului (2014)

Strict, inteligent și, pe cât posibil, departe de Hollywood, alegoria pragmatică a lui Georgi Ovashvili despre un țăran bogat (Ilyas Salman) și nepoata sa devotată (Mariam Baturishvili) este unul dintre cele mai asurzitoare și grațioase filme ale anului 2014.

Mergând într-un ritm lejer, cu imagini drăguțe și atrăgătoare, această cameră fascinantă de 35 mm fotografiată de cameramanul Elemer Ragaglia creează o senzație unică și cu siguranță te va surprinde și te va uimi pentru mult timp. Cuvintele nu ar trebui să spună ceea ce inima știe deja.

24. Îmbrățișează șarpele (2015)

Legătura umană cu natura, pierderea tragică a oamenilor cuceriți în condiții ciudate - toate acestea se povestesc despre odiseea sfâșietoare de aventură a lui Ciro Guerra - „Îmbrățișarea șarpelui”. Câștigătoare a celui mai bun film de ficțiune la Festivalul de Film de la Cannes, această saga te învăluie și te cufundă în atmosfera magnifică a cinematografiei alb-negru.

Acesta este unul dintre acele filme de junglă simultan frumoase și tragice, precum Aguirre, God's Wrath (1972) sau Apocalypse Now (1979) regizate de Ford Copolla, care au fost filmate în condiții extrem de dificile, ușor de simțit la vizionare, datorită cinematografia palpitantă a lui David Gallego. Peisajele columbiene, pe cât de maiestuoase, pe atât de periculoase, păstrează păduri străvechi care arată ca o pilotă nebună de mozaic.

23. Orașul lui Dumnezeu (2002)

O dramă epică de zeci de ani, regizat de doi regizori - Fernando Meirellisch și Kati Lund, filmată în mahalalele întinse din Rio de Janeiro. Filmul este doar un vis devenit realitate pentru fanii lui Scorsese.

Brutalitatea nemiloasă și sincer șocantă, adesea cu dialoguri amuzante ale personajelor, efecte vii precum labirinturi, străzi greșite și designul casei din Rio sunt pur și simplu uimitoare, ca să nu mai vorbim de interpretarea sfâșietoare, dar plină de viață a copiilor actori. Acesta este ceea ce face din Orașul lui Dumnezeu o pictură memorabilă care merită recunoaștere în întreaga lume.

22. Erou (2002)

Poate cel mai faimos regizor chinez contemporan, Zhang Yimou este renumit în lume pentru melodramele sale romantice uimitoare din anii 1980 și 1990 (Red Gaoliang 1987 și Light the Red Lantern 1991, pentru a pune în ordine lucrările sale timpurii preferate), dar epopeea artelor marțiale din 2002. intitulat „Eroul” l-a prezentat drept maestrul modern preeminent al Wuxia.

Această epopee, cu un grup incredibil de actori condus de Maggie Chung, Jet Li și Zhang Ziyi, a fost creată de o echipă de profesioniști Tingxiao Huo și Zhenzhou Yi, precum și de un excelent director de imagine Christopher Doyle.

În recenzia sa, Roger Ebert a descris „Eroul” ca „o extravaganță frumoasă și captivantă de arte marțiale care descrie stilul de viață al luptătorilor chinezi”.

21. Supraviețuitor (2015)

Regizorul mexican Alejandro Gonzalez Iñarritu a fost întotdeauna un maestru al efectelor vizuale, iar în „The Survivor” a reușit să-și arate convingător obsesia monstruoasă. Cu ajutorul directorului de imagine Emmanuel Lubezki și al luminii naturale, Iñarritu a surprins liniștea omniprezentă a naturii înconjurătoare și sufletele negre și sângerânde ale invadatorilor nebuni din America de Nord din anii 1800.

„The Survivor” este plin de violență și dezamăgire, conține un joc de reprize prelungite agonizante, liniște liniștită și frumusețe naturală care radiază de eleganță și simetrie, parcă din firmament. Povestea unei ciocniri etnice dintre nativii americani și coloniștii europeni nu a mai văzut o cinematografie și o simpatie atât de elegantă de la New World a lui Terrence Malick (regizat tot de Lubezka și, de asemenea, prezentat pe această listă).

Iñarritu poate fi numit cu siguranță un poet-cinemagraf de altă lume, un laureat al cinematografiei de mare format; Dăruirea lui împreună cu reverența față de lumea naturală pot fi văzute în fiecare secundă din The Survivor. Pur și simplu nu-l poți rata.
P.S. Nu uitați de spray-ul pentru urs data viitoare când mergeți în camping

20. „Marele maestru” (2013)

Vioi, convingător, foarte elegant și dramatic, un film frumos care merită vizionat. Această epopee stilistică a artelor marțiale ale lui Wong Kar-wai este o adevărată ispravă în domeniul cinematografiei. Deși este posibil ca filmul să nu aibă claritatea și eleganța întunecată a capodoperei uimitoare a lui Wong, In the Mood for Love (de asemenea, pe această listă), este totuși o sărbătoare incredibil de lux pentru ochi.

Da, există unele pete narative neplăcute în Marele Maestru, în mare parte din cauza unor defecte de traducere. Acest lucru creează o ușoară dezamăgire, deoarece stilul depășește conținutul, dar scenele de acțiune uimitoare, suprareale și la nesfârșit impresionante fac ca cunoașterea vieții eroului să fie un experiment uimitor.

Începând cu anii 1930 și trecând treptat în anii 1950, se pot observa momente incredibile ale acestei perioade, la fel de uimitor de fluide și dinamice precum tehnicile lui Gong Ara (Jang Tsiyi) și o abordare reverentă a tradițiilor artelor marțiale și diferitelor tehnici de luptă. creează un gen mixt de acțiune kung fu și artă. Marele Maestru este o pictură minunată, îmbătătoare, de Wong. Sperăm că secolul 21 va vedea în continuare creațiile acestui maestru senzual.

19. Morvern Kallar "(2002)

„Morvern Kallar” este a doua creație minunată a lui Lynn Ramsay, o adaptare liberă a romanului cult cu același nume din 1995 al scriitorului scoțian Alan Warrenr. Film dificil, dar plin de satisfacții despre o frumusețe uimitoare și o inteligență enormă, plasat într-un mic oraș de coastă din vestul Scoției, unde umilul funcționar Morvern (incredibila Samantha Morton) află despre sinuciderea iubitului său. După mai multe evenimente incitante, se dezvăluie că Morvern și cea mai bună prietenă a ei Lanna (Kathleen Mac Dermot) s-au îmbarcat într-o călătorie la Ibiza care aduce emoții neașteptate, întrebări sincere și comentarii cu privire la sexualitate, conflict de clasă, devotament, autodeterminare și durere. Provocările fascinante, oamenii și locurile cu care interacționează de-a lungul călătoriei sale, toate contribuie la această parabolă cu mai multe fațete a manifestării puterii.

„Unde mergem?” a întrebat Lanna, la care Morvern a răspuns: „Unde totul este perfect”. Morvern Kallar al lui Ramsey este doar acel loc de neuitat.

18. „Moonlight” (2016)

Regizorul și scriitorul Barry Jenkins, în adaptarea piesei minunate a lui Tarell Alvn McCrane „Băieții negri arăta albastru în lumina lunii”, modernizează o odisee urgentă și serioasă a creșterii filmată în Florida. În același timp, Moonlight transmite cum este să fii negru în America astăzi. Jenkins vorbește despre creșterea și maturizarea unui tânăr pe nume Shirone care locuiește în Miami într-o perioadă de controverse în plină desfășurare.

Este uimitor cum au reușit să arate pe ecran sentimentele de euforie, dor și durere de inimă ale eroului, care a fost interpretat de trei actori diferiți în diferite perioade de formare - Alex Hibbert în copilărie, Ashton Sanders în adolescență și Trevant Rhodes un tânăr.

Nu veți găsi stereotipuri evidente în acest film, ci doar imagini senzuale, expresive și emoționante ale oamenilor și o poveste incitantă. Lumina lunii este o magie reală, vie, nobilă.

17. „Este greu să fii Dumnezeu”

Filmul final foarte așteptat al filmului rusesc Alexei German („Prietenul meu Ivan Lapshin” din 1985), care a petrecut zeci de ani pregătind acest film. Poza a fost începută în 2000, filmată timp de 6 ani, apoi a fost în proces de editare pentru o lungă perioadă de timp, iar, în cele din urmă, în 2013, lucrarea „Hard to be God” a fost publicată după moartea regizorului, datorită ajutorul fiului său.

Hard to Be God este un film epic în toate sensurile cuvântului. Un roman SF ecranizat de Boris și Arkady Strugatsky - duetul fraților care au scris „Stalkerul” al lui Tarkovski. Lucrarea lui Herman are loc pe planeta extraterestră Arkanar, ciudată ca a noastră, cu excepția faptului că nu a existat o Renaștere pe Arkanar, iar coșmarurile din Evul Mediu nu se termină niciodată.

La scurt timp după ce am văzut uimitor film de 35 mm „It’s Hard to Be God” la Cinemateca din Vancouver, am avut norocul să vizitez Muzeul Getty din Los Angeles, ca parte a expoziției Hieronymus Bosch.

Imagini neașteptate ale unui maestru medieval, pline de peisaje sumbre, figuri fantastice și bizare, precum și o narațiune religioasă uluitoare, arată oameni cruzi și demoni monstru, adesea împodobiți cu aureole sau înzestrați cu gurile împletite. Aici am văzut clar la ce au căutat germanul și talentatul duet al realizatorilor de film Vladimir Ilyina și Yuri Klimenko.

Fotografiile lor detaliate alb-negru recreează pânzele lui Bosch și detalii despre barbaria picturilor lui Bruegel, frumusețea și rivalitatea umană grotescă. Nu am văzut încă un film mai captivant, mai extravagant și mai captivant. Un must-see pentru iubitorii de film.

16. „Departe de Paradis” (2002)

Prima descoperire majoră a lui Todd Haynes a venit cu melodrama din 2002 Far From Paradise. Muza sa Julianne Moore, care a jucat anterior în uimitoarea dramă Security în 1995, o interpretează frumos pe Katie Whitaker, o casnică din Harford, Connecticut. Soțul ei Frank (Dennis Quaid) este gay latent și o împinge într-o dragoste secretă cu Raymond Deegan (Dennis Haysbert), un grădinar negru.

Pedepsele sexuale, dragostea interzisă, fricile împărtășite, bigotismul, dezvăluirea socială dau publicului impulsuri noi și neașteptate, grație regizorului Edward Luckman și paletei subtile de culori profunde a lui Haynes, care subliniază puternic portretul tandru al modestiei Julianne Moore, o mijlocie neliniştită. femeie americană de clasă.

Un film extrem de onest și demn „Departe de Paradis” este una dintre cele mai impecabile melodrame. Nu ratați.

15. „Melancolie” (2011)

Melancolia, fascinantă și provocatoare de gândire, a lui Lars von Trer are ceva care face din această lucrare unul dintre cele mai bune filme ale regizorului. Este atât de rar încât un film surprinde starea emoțională de depresie a unei persoane cu o perspectivă și o discreție atât de uimitoare. Oricine se confruntă cu această problemă poate vedea cu ușurință adevărul în Chef Justine, interpretată de Kirsten Dunst.

Von Trier menține în mod jucăuș și profund tensiunea din această poveste periculoasă și complicată care se învârte în jurul proaspăt căsătoriți Justine și Michael (Alexander Skarsgard). Acești îndrăgostiți nefericiți se căsătoresc atunci când întreaga lume aude despre planeta „Melancolie”, despre care mulți cred că se află pe calea coliziunii cu Pământul.

În timp ce acest rezumat de mai sus sună ca o altă slujbă de pomenire de la Von Trier, în film există de fapt o cantitate suficientă de umor - încercați doar să urmăriți organizatorul de nunți Udo Kir și să nu râdeți!

Eroina extravagante Kirsten Dunst, împreună cu Charlotte Gainsburg, care o interpretează pe sora lui Justine, sunt supuse speculațiilor și bănuiesc că Sfârșitul Lumii poate să nu fie atât de dur. Filmul transmite, de asemenea, o anumită eleganță, poate datorită filmărilor grandioase cu încetinitorul surprinse cu delicatețe de camerele Phantom HD Gold, creând imagini uimitoare și șocante. O priveliște absolut de neuitat.

14. „În interiorul lui Lewin Davis” (2013)

Secolul 21 i-a văzut pe frații Joel și Ethan Coen continuă să creeze unele dintre cele mai interesante, inovatoare și incitante filme vreodată. Oricare dintre capodoperele lor ar putea face cu ușurință această listă, dar am ales un tablou despre cântărețul folk Lewis Davis, înfățișând New York-ul la începutul anilor 1960.

Mulțumită regizorului francez Bruno Delbonnel (care a regizat cu brio și Amelie din 2001 și Across the Universe din 2009), lucrării impecabile a lui Jess Honchor și, de fapt, montajului impecabil al lui Coen, Inside Lewin Davis este o unitate a unui cer înnorat, a unui popor trist, relații răsfățate, pisici scăpate, trubaduri neliniştite - toate fără un drum vizibil spre casă.

Desigur, coloana sonoră, creată de T Bone Burnett, ajută la întruchiparea atmosferei de altădată din Greenwich Village, fictivă sau nu, și a iernii rare și minunate din New York. Este uimitor că familia Coen a pășit în ape atât de adânci de comedie inteligentă și complexă, la Ernst Lubitsch, a cărui lucrare este la fel de frumoasă și încântătoare precum Inside Lewin Davis.