A face un film grozav nu este o sarcină ușoară, dar dacă un regizor reușește, tot va depinde de un singur lucru: finalul. Cum vei lăsa publicul să iasă din povestea ta? La ce vrei să se gândească când vor părăsi teatrul? Ce sentiment vrei să păstrezi în ele? A aduce totul la concluzia poveștii tale poate fi dificil și, de cele mai multe ori, sfârșitul este mai mult o notă de subsol decât orice altceva care nu este la fel de memorabil ca ceea ce a apărut înainte.
Ah și bineînțeles că existăspoilere - cu grijă.
Psiho (1960)
Inainte deM. Night Shyamalan sau„Frații Coen” a fostAlfred Hitchcock – iar băiatul a știut să încheie filmul. Evident, cel mai faimos final Hitchcock din toate timpurile estePsiho, ceea ce nu numai că face ca publicul să se blocheze la sfârșitul primului act prin uciderea protagonistei vizate Marion Crane (Janet Leigh), dar oferă și o glumă ciudată. rotește la sfârșitul filmului. Telespectatorii sunt făcuți să creadă că mama lui Norman Bates (Anthony Perkins) a ucis-o pe Marion sub duș la începutul filmului și astfel tensiunea continuă să crească. Dar când SamIoan Gavin) și Leela (Faith Miles)) mergi la Motelul Bates pentru a o interoga pe mama lui Norman, se dezvăluie că mama lui Norman nu este altceva decât un cadavru putrezit pe un scaun.
Hitchcock a fost un artist de neîntrecut șiPsiho este un exemplu perfect al modului în care regizorul a folosit toate trucurile din carte pentru a-și duce publicul într-o călătorie captivantă de la început până la sfârșit. Nu numai că finalul întorsăturii are un sens perfect (a fost inspirat de criminalul în serie Ed Gein din viața reală), dar și lasă publicul uluitor pe podea când luminile se aprind în teatru.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
O inimă frântă este iadul și o amintire este o cușcă care ne ține acolo, dar putem scăpa vreodată de momeala iubirii, a poftei și a tuturor pericolelor ei, chiar dacă am ști cu siguranță că suntem sortiți eșecului? Probabil nu. V"Eterna sclipire a mintii limpezi" Joel (Jim Carrey) și Clem (Kate Winslet)descoperă doar că, după o despărțire devastatoare, o Clem impulsivă îl obligă pe Joel să fie ștears definitiv din memorie printr-o nouă procedură experimentală. Desigur, Joel decide să facă același lucru, iar cea mai mare parte a filmului urmărește încercările sale disperate de a zădărnici acea decizie, pe măsură ce amintirile sale despre femeia pe care o iubește dispar una câte una. La sfârșitul filmului, Joel și Clem stau față în față fără nicio amintire despre relația lor, dar cu știința că au fost cândva îndrăgostiți și cu o dorință copleșitoare de a-i mai acorda o șansă. Ei știu că aproape sigur vor termina cu durere, că s-au dovedit a fi o potrivire proastă și că încercarea din nou nu va face decât să le rupă inimile. Bine. Râzând, plângând și disperați să nu se simtă pierduți și singuri, ei acceptă. Este în regulă. Acesta este prețul pe care îl riscați pentru dragoste și acesta este ”Rasarit etern se mândrește cu o mulțime de lucrări inteligente ale camerei și inovații narative, dar adevărul emoțional simplu și sincer al fotografiilor finale îl cimentează ca un clasic.
Început (2010)
Filmul care a generat mii de teorii pe Reddit.Christopher Nolan cunoscut pentru poveștile lui întortocheate, darInceput a împins-o la limită, deoarece Nolan prezintă patru povești care se petrec în același timp în ritmuri foarte diferite, urmărind o echipă de „extractori” în mintea unui moștenitor corporativ. Linia emoțională a filmuluiLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, care trăiește în exil când soția sa l-a acuzat de crimă în SUA. El visează să-și revadă copiii, iar la sfârșitul filmului, cu echipa aparent reușită în misiunea lor, Dom se reîntâlnește în sfârșit cu copiii săi. Camera se îndreaptă spre topul care se învârte - un semn că persoana încă visează - dar devine neagră înainte ca publicul să știe cu siguranță dacă va cădea. Important aici nu este dacă Casa visează sau nu, ci ce simte el. Aceasta este frumusețea acestui final - în narațiune oferă o concluzie sinistră, dar emoțional este 100% satisfăcător. Casa este fericită. Fie că este închis în țara viselor sau nu, și-a găsit în sfârșit pacea.
Extraterestru (1982)
Străin - Steven Spielberg în vârful jocului său și este o legendă vie. Nu este doar că finalul este emoționant sau puternic. Chestia este că întregul film câștigă un rămas bun între ET și Elliott, așa că, pe măsură ce se îndreaptă spre finalul său culminant și la revedere sincer între cele două personaje principale, puteți obține o idee despre ceea ce a fost câștigat și pierdut în acest moment. Scena este, de asemenea, punctul culminant al intrigilor filmului, în care Elliott găsește o oarecare împăcare cu divorțul părinților săi, învățând cum poate „fie bun” și să iubească în continuare chiar și atunci când cel pe care îl iubește îl părăsește. Absolut minunat.
Seven (1995)
Hai, spune, știi ce vrei. O putem face împreună. "Ce este in cutie?!" finalSe7en a devenit un clasic cult și citat la nesfârșit pentru că este un punct culminant frumos conceput pentru un film complicat care îl ancorează pe John Doe.Kevin Spacey) unul dintre cei mai buni răufăcători de film din toate timpurile. Scenariul deAndrew Kevin Walker si directorDavid Fincher, Se7en steleBrad Pitt șiMorgan Freemanîn rolul lui Taylor și Somerset, doi detectivi în căutarea criminalului în serie biblic John Doe, care își urmărește victimele conform celor șapte păcate capitale. Metodic și precis, și mereu cu un pas înainte, John Doe lasă în urmă o serie de scene deviante inspirate de păcatele de moarte ale victimei sale și păstrează ce e mai bun pentru mai târziu. Când detectivii cred că au avantajul, Dow își arată mâna completă - au fost întotdeauna în capcana lui. El castiga. Și devin ultimele piese care duc la bun sfârșit lucrarea teribilă a vieții lui. Se livrează o cutie care conține capul decapitat al soției lui Taylor. În acest caz, el devine Fury și, în pas cu planul ucigașului, îl execută pe John Doe cu sânge rece, o soartă pe care Doe și-a decretat-o, pedeapsă pentru păcatele sale de Invidie.
Este plin de suspans și artizanat și este ușor de înțeles de ce a devenit unul dintre cele mai faimoase finaluri „întorsături” din toate timpurile. De asemenea, este ușor de înțeles de ce studioul a cerut următoarea codificare scurtă, care este un unguent sub forma unui citat Hemingway. Fincher a luptat pentru ca filmul să se termine în negru; a vrut ca publicul să stea cu brutalitate. Dar nu trebuie să-și facă griji, pentru că sfârșitulAl șaptelea rămâne cu tine ani de zile.
Ulei (2008)
Aceasta este ceea ce se numește „picătură de microfon”.Paul Thomas Anderson a creat deja unul destul de minunat (șimare) se termina "Nopți boogie»dar când a fost vorba de închiderea operei sale din 2008 " Va fi sânge”.nu a luat prizonieri. După ce a petrecut mai bine de două ore cuDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publicul începe să înțeleagă ce îl face pe acest tip rău. Îl vedem curgând și reflux în viață, iar actul final al filmului se schimbă înapoi în timp până când Plainview devine un magnat al petrolului bogat - deși singuratic. Dar viziteazăPaul DanoEli Sunday își ridică moralul în cel mai nefast mod, iar tensiunea de lungă durată dintre cele două personaje ajunge la un sfârșit sângeros. „Mi-e fără suflare!” rămâne una dintre cele mai bune și mai strălucitoare versuri de încheiere din istoria filmului până în prezent.
Unul dintre cele mai abil realizate filme din ultima vreme,"Rețea socială" pătruns de la început până la sfârșit. În timp ce mulți s-au opusDavid Fincher șiAaron Sorkin, care a decis pentru a face „filmul pe Facebook”, filmul terminat este o poveste profetică despre jocurile de putere din secolul 21: cei care mișcă și agitați nu sunt bărbați de cincizeci de ani, sunt genii adolescenți aruncați în adâncul capătului fără maturitatea emoțională pentru a se descurca atât de periculoase. apă. La finalul filmuluiJesse EisenbergMark Zuckerberg este bogat și puternic, camera persistă în timp ce actualizează (și actualizează și actualizează) pagina de Facebook a fostei sale iubite. Cineva a cărui despărțire poate sau nu să fi propulsat ceva în el pentru a crea una dintre cele mai de succes aventuri din istorie. Poate că are toți banii și puterea din lume, dar cu ce preț? Cu ce scop?
Diavolii (1955)
Les Diaboliques este un set de întorsături de film și un thriller important care a pregătit scena pentru generațiile viitoare de mister și noir.În limba franceza filmHenri-Georges Clouzot 1955 eliminat Michel Delassalle (Paul Meurisse) ca un regizor crud și tiranic, urât de soția sa ( Vera Clouseau) si amanta ( Simon Signoretcare a conspirat să-l omoare. Dar trupul lui dispare, urmează glume și se dovedește că Michel nu a murit niciodată; în schimb, el și amanta lui au conspirat tot timpul, pregătind scena să cheme inima slabă a soției sale și să o sperie literalmente de moarte. In timp ce Les Diaboliquessfârșitul a fost revoluționar și uimitor (și impresionant și astăzi) și a devenit baza pentru nenumărate povești întortocheate despre înșelăciune, de la nenumărate film noir clasic lalucruri sălbatice .
Vertij (1958)
Posibil cel mai complicat film al lui Hitchcock, punctul culminant al explorării sale fascinante a privirii masculine (ScottyJames Stewart - personajul privirii masculine și totuși Hitchcock este de vină pentru această obsesie) se termină atunci când eroul nostru aparent obține tot ce își dorește - femeia pe care o iubește este în viață, și-a cucerit Vertigo, a rezolvat misterul - și totuși din cauza norocului și a circumstanțelor nebunești, ea cade la moarte. Obsesia și vinovăția lui nu se vor opri niciodată și va fi mereu consumat. Este o metaforă puternică a naturii cinematografiei atât ca spectator, cât și ca artist.
Țipă (1996)
Sfârșiturile filmelor Slasher au devenit atât de previzibile șiCarol Clover a scris o carte întreagă despre astaBărbați, femei și drujbe") și a inventat sintagma „ultima fată”; O groază care continuă până în zilele noastre. Scris de scenaristKevin Williamson, meta slasherWes Craven Scream din 1996 a fost creat de o echipă creativă care cunoștea aceste trucuri, luându-le și defalcându-le după cum este necesar, culminând cu un act final care dezvăluie straturi de surpriză și menține terenul cu o deconstrucție subtilă și inteligentă a confruntării tale standard de slasher. Nu un ucigaș, ci doi! Inclusiv iubitul presupus mort al ultimei fete! Sidney Prescott (Neve Campbell) este „ultima fată”, dar în filmul ei poate încălca regulile și poate trăi oricum, dând „Pârâu" o distanță revigorantă față de înclinațiile puritane inerente ale indicatorilor morali tradiționali ai groază și, la rândul lor, surprinzând cu adevărat publicul. Slashers nu au mai fost la fel de când"Ţipăt", iar finalul inconfundabil este dovada că groaza autoreflectivă poate fi mai mult decât un truc - de fapt, poate schimba toate regulile.
Înainte de apus (2004)
«Înainte de răsărit" - cea mai incredibilă continuare din istorie.Richard Linklater revăzând personajele lui Jessie (Ethan Hawke) și Celine (Julie Delpy) la nouă ani după evenimentele din "Inainte de rasarit", de data aceasta urmărindu-și conversația zilnică în timp real. Decoruri de film înainte ca ceasul să bată — avionul lui Jessie trebuie să prindă — ceea ce face ca fiecare cuvânt din conversația lor să fie prețios și, în timp ce vedem, aceste personaje se îndrăgostesc din nou (sau își dau seama că s-auau fostîn dragoste), durerea inevitabilei lor despărțiri persistă. Dar Linklater, Hawke și Delpiter refuză cu brio să urmeze calea evidentă pentru încheierea filmului, iar Jessie a urmat-o pe Selina înapoi la locul ei și s-a instalat într-o poziție relaxată, cu câteva minute înainte ca el.trebuie sa părăsi. Ultimele cuvinte ale lui Celine – „Iubito, vei pierde acest avion” – sunt muzică pentru urechile publicului, deoarece vedem că poate cei doi vor ajunge în cele din urmă împreună.
La La Land (2016)
Au trecut doi ani de când"La La Land» a intrat în cinematografe și sunt sigur că este timpul suficient pentru a spune cu încredere că are unul dintre cele mai bune finaluri de film. Romantismul muzical ia o turnură șocantă în actul al treilea, trecând într-un epilog în care principalul nostru duo romantic nu mai este împreună și nu mai este de ceva vreme. Mia de laEmma Stone, acum o actriță celebră, este în drum spre cină cu soțul ei când au dat peste un club de jazz popular, Sebastian's (Ryan Gosling) Al lui Seb. Dar în loc să treacă la un final „fericit” în care Mia și Sebastian ajung împreună, scriitorul/regizorulDamien Chazelle.preferă în schimb să ne arate cum ar fi viața lor dacă ar lua alte câteva decizii – aparent sub formă muzicală. Acesta este unul dintre cele mai emoționante momente ale cinematografiei din ultima vreme, iar agonia regretului și a „ceea ce ar fi putut fi” este foarteputernic muscat. Dar apropierea este cea care face ca acest final să fie atât de al naibii de eficient.
Fargo (1996)
"Pentru ce? Puțini bani." Încheierea unei piese de moralitate întunecatăFargo arată adevăratul nord al lui Marge Gunderson, o femeie care este neînțeleasă și nu este naivă în ceea ce privește întunericul lumii, dar în cele din urmă prea bună din punct de vedere uman pentru a înțelege pe deplin ce va face o persoană să pună pe alta. într-un tocator de lemne. Și totuși, chiar și atunci când se confruntă cu un asemenea întuneric, ea nu-i permite să o denatureze sau să o corupă. În schimb, se bagă în pat cu soțul ei, se mângâie reciproc și își găsesc liniștea în viața lor simplă. Acest lucru este minunat.
Nașul (1972)
Sfârșitul călătoriei lui Michael Corleone este aproape dulce-amar. El începe cu convingerea că va fi diferit de familia sa și găsește că este cea mai bună persoană pentru a conduce moștenirea lor întunecată. De fiecare dată când încearcă să evadeze, el se trezește doar din ce în ce mai adânc și mai abil ca șef al mafiei. Așa că este deosebit de înfricoșător când devine „Nașul”, îl minte pe Kay cu fața dreaptă, iar apoi cu o lovitură puternică ușa se închide între ei, Michael trăiește o viață criminală cu o singură familie, iar familia lui adevărată este pe țărm. . Alte.
Haze (2007)
Darabont luiCeaţă este o parabolă captivantă, dens creată de filmul B, care prezintă creaturi care se actualizeazăStephen King Nuvelele și plantele de acțiune ale anilor 1980 sunt ferm stabilite în America după cultura fricii, furiei și panicii oarbe din 11 septembrie. Darabont a descris odată filmul ca un „țipăt rănit, furios” și nu este niciodată mai clar decât în ultimele momente ale filmului, care și-au câștigat o reputație proastă ca fiind unul dintre cele mai abrupte și violente finaluri de film din toate timpurile. Povestea Regelui se termină literalmente cu speranță; Filmul lui Darabont se încheie cu o înfrângere zdrobitoare - abandonarea speranței. Acestrăscumpărare împotrivaShawshank. King însuși l-a descris drept „cel mai șocant final vreodată” și a spus: „Ar trebui adoptată o lege care să precizeze că oricine dezvăluie ultimele cinci minute din acest film ar trebui să fie spânzurat de gât până la moarte”. Deci, fără spoilere pentru acesta, chiar și zece ani mai târziu.
Sunset Boulevard (1950)
Nominalizat la 11 premii Oscar la lansare în 1950, "Bulevardul Sunset a trecut testul timpului ca un film clasic care rămâne incredibil de succes până în zilele noastre. Mai mult, în ciuda evoluției gusturilor și tendințelor publicului, finalul noirBilly Wilder rămâne extrem de eficient - este întruchiparea artei veșnic verzi.Povestea unui scenarist eșuat care este atras în casa retrasă a unei vedete de film mut uitate este plină de tensiune și emoție sporită, dar Wilder le spune publicului din timp că nu aveți un final fericit - filmul începe cu personajul nostru principal. zăcea mort în piscină. Până la sfârșitul filmului, simpatizăm cu săraca Norma Desmond (Gloria Swanson), chiar dacă comite o crimă, transformându-și ultima linie „Bine, domnule DeMille, sunt gata de prim-plan”, nu o iluzie sau o nebunie, ci o tragedie.
Aproape celebru (2000)
DacăCameron Crowe Nu am făcut niciodată un film grozav după”Aproape faimos", ar fi considerat în continuare unul dintre cei mari. asa de bine"Aproape faimos" . Comedia-dramă semi-autobiografică din 2000 este o adevărată capodoperă, în urma faptelor unui jurnalist adolescent aflat în turneu cu o trupă rock în anii 1970. Surprinde toate imaginile tale tradiționale de creștere, cum ar fi dragostea tânără, sexul și nesiguranța, deși pe fundalul superstarului, faimei și ego-ului. Acest amestec perfect se termină în dormitorul lui William (Patrick Fugit), unde a fost vizitat de eminentul Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), lain cele din urmafinaliza interviul pe care l-a promis. Au o relație intimă care evită în mod miraculos zaharina și se simte în schimb intim, în timp ce putem arunca o privire și la Penny Lane care se îndreaptă spre Maroc. „Pentru început, despre orice”.
Actul crimei (2012)
„Act de crimă” este un film extrem de dificil de vizionat și chiar mărește perspectiva în realizarea filmului. Poate părea dramatic, dar acest documentar neconvențional spune povestea genocidului și a brutalității umane într-un mod care dărâmă zidurile de protecție pe care le-am construit pentru ororile lumii și le face să se simtă mai proaspete și mai terifiante ca niciodată. Chiar și cei care le-au făcut.
Do„Act de crimă” directorJoshua Oppenheimera petrecut ani de zile alături de persoanele responsabile pentru violența nespusă și moartea din timpul genocidului indonezian. Oppenheimer intră în formatul standard de documentar, punându-i pe acești oameni să-și recreeze crimele în fața camerei din punctul lor de vedere, oferind o privire aprinsă asupra proceselor de gândire înșelătoare și înfiorătoare ale acestor ucigași la întâmplare. Ei râd și se laudă cu crimele lor, delectându-se cu detaliile amintirilor lor, până la scena finală a filmului, în care unul dintre acești bărbați se confruntă în sfârșit cu amploarea crimelor lor. Se sufocă și se cutremură, vomită pe acoperișul unde odată a executat cu brutalitate oameni nevinovați. — Am păcătuit? întreabă el în timp ce trupul său se arcuiește și se ridică. Acesta este un moment șocant de simpatie din partea monstrului și simpatie pentru monstr, care cade asupra ta cu toată greutatea cruzimii inumane.
All That Jazz (1979)
Artistul torturat a devenit un clișeu de la Hollywood, dar ce se întâmplă când un artist chinuit realizează un biopic autobiografic incredibil de conștient de sine? Aceasta este o capodopera muzicala.Bob FosseAll That Jazz, în care prinRoy Scheider povestește despre binele, răul și urâtul din viața unui regizor, scriitor și coregraf. Pe măsură ce filmul se apropie de sfârșit, protagonistul lui Scheider se află pe patul de moarte, cele cinci etape ale durerii oferă un final muzical grandios care prezintă figuri din toate momentele vieții sale. Este incredibil de egoist, de scuze, de deschis și de frumos în același timp și se termină cu o imagine de închidere captivantă care ne aduce mai aproape de realitate. Acesta este cu adevărat un eveniment de neuitat și una dintre cele mai mari „finale mari” din toate timpurile.
Absolvent (1967)
Îmi place acest final. Capul fals este că Benjamin și Elaine vor fugi împreună și vor trăi fericiți pentru totdeauna, dar regizorulMike Nichols Îl readuce cu pricepere acolo unde a început filmul: Benjamin este târât, întrebându-se dacă viața lui va avea vreun sens sau chiar va fi diferită de cea pe care o aveau părinții săi. permiteabsolvent Doar să stai cu aceste două personaje când impulsivitatea lor scapă și sunt forțați să stea doar cu alegerile lor este o putere finală care nu ar trebui să ridice niciodată vocea.
Al șaselea simț (1999)
Da,Bruce Willis a fost mort în tot acest timp. Despre asta se glumește de atâtea ori, încât s-ar crede că dezvăluirea nu va mai deține puterea, ci filmulM. Night Shyamalan încă țin pentru că dezvăluirea nu este cu adevărat scopul filmului. Este șocant și a devenit marca regizorului, dar ceea ce dă puterea finalului este rezoluția emoțională dintre Malcolm și Anna când ajunge să-și ia rămas bun de la soția sa. Ca"Suspectii obisnuiti"Amândoi au răsturnări uimitoare din toate timpurile, dar finalul cimentează filmul general ca fiind grozav, mai degrabă decât să arate doar un moment „înțeles”.
Obsession (2014)
Sacrificiul este prețul măreției. Este nevoie de durere și practică pentru a deveni o legendă, iar obsesia perfecțiunii este propria ei toxină. Acesta este ideeaBici, thriller uimitorDamien Chazelle despre studentul de muzică care coboară ambiția și despre instructorul exigent și înjositor care este ca benzina la focul său. MajoritateaBici arată ca o bătălie a voințelor între Andrew Neiman (Miles Teller), un tânăr baterist cu foame de măreție și mentorul său abuziv Fletcher (J. K. Simmons).), iar în ultimele momente ale filmului, după ciocniri violente și un efort intenționat al ambilor de a-și distruge cariera celuilalt, Neiman și Fletcher se trezesc pe scenă împreună, blocați într-o performanță de confruntare care devine parte a unei colaborări frenetice și entuziaste ca pasiunile lor. fuzionează și se ciocnește într-un solo lung de tobă. Este ieșirea perfectă pentru toată tensiunea încorporată a filmului, cum ar fi cea mai mare după o cursă deosebit de obositoare, și trimite publicul într-o euforie maniacală, îmbătătoare, despre care știm că nu poate fi stăpânită.
Cabana în pădure (2012)
„Magazin într-o pădure” anunță-ne că aceasta nu este o lovitură standard de la început, când spectatorii se trezesc într-o clădire subterană unde o operațiune guvernamentală dă viață în mod misterios filmelor de groază. deasupra solului Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) și prietenii lor călătoresc într-o cabină îndepărtată, fără să știe că organizația i-a marcat drept victime. Dar de ce? Pentru ce? Ei bine, după o serie de subversiuni inteligente de gen și glume ale fanilor de groază, scriitorul-regizorul Drew Goddard (care a scris scenariul împreună cu Joss Whedon) îți răspunde la toate întrebările în cele mai inteligente și nebunești finaluri care au apărut de când sunt conștiente de groază.
Se dovedește că Dana și prietenii ei sunt miei la sacrificare, ceea ce a dus la moartea lor, la fel ca mulți dintre ei înaintea lor, pentru a-i menține pe zeii literalmente gigantici supărați suficient de puternici, astfel încât să nu poată distruge pământul. Cu excepția faptului că hotărârea Danei și a lui Marty de a supraviețui deraiează victima și zeii răzbunători reapar. Este un final revigorant, extras din paginile Lovecraft și actualizat pentru o nouă generație, dar cu inteligența auto-referențială a lui Goddard și Whedon încorporată pe tot parcursul filmului, devine, de asemenea, parte dintr-un meta-comentar despre groază și cerințe. al societatii. un public care îl devorează. În cele din urmă, toți suntem zei mânioși, ne distrează sau pierim.
Omul de răchită (1973)
A uitaNicolas Cage, uita de albine; La infamul remake„Omul de răchită” poate fi unul dintre cele mai ironice sfârșituri celebre din toate timpurile, dar filmul originalRobin Hardy 1973 este unul dintre cele mai bune. Un film de groază însorit, care se târăște încet, bazat pe un mister detectiv,„Omul de răchită” joacăEdward Woodward în rolul sergentului Howie, un detectiv creștin care călătorește în îndepărtata insula păgână Summersile pentru a investiga dispariția unei fete tinere. Abia acum localnicii susțin că atunci când ajunge el acolo, nu a existat niciodată. Pe măsură ce ancheta progresează, indecizia și anxietatea lui Howie cresc pe măsură ce localnicii se bucură de ritual și par să se joace cu el ori de câte ori este posibil.
După câteva săpături, sergentul află că insularii se îndreaptă către sacrificiul uman când recolta este proastă și ajunge la concluzia că acesta trebuie să fie planul fetei dispărute, dar presupusa lui salvare eroică îl duce direct într-o capcană: fata nu a fost niciodată victimă intenționată. și, învelit într-o statuie uriașă de răchită, sergentul Howie arde până la moarte, rugându-se și țipând zeului său, în timp ce insularii îl sacrifică zeului lor.„Omul de răchită” subliniată de imnuri populare și percuție fredonată, reflectă oroarea fanatismului religios și pericolul etern al credinței oarbe și al ideologiei eronate.
Persoane suspecte (1995)
Un final bun de răsucire funcționează chiar dacă cunoașteți răsucirea.„Persoane suspecte” - este tot timpul, desigur, cu dezvăluirea lentă că Verbal Kint este Keyser Soz, dar este un punct culminant magistral al performanțeiKevin Spacey, scor și editare genialeJohn Ottman și script inteligentChristopher McQuarrie . Este un final care îți va face gura când îl vezi prima oară, iar apoi vei fi încântat de fiecare dată când îl vezi după aceea.
Noaptea morților vii (1968)
George A. Romero venerat ca regele groazei, dar nu primește întotdeauna recunoașterea pe care o merită ca regizor indie renegat."Noaptea mortilor vii" a dat startul genului zombi modern, dar pe lângă faptul că este terifiant, este și unul dintre cele mai sincere și mai gânditoare filme din toate timpurile. Filmul se învârte în jurul unui grup de supraviețuitori în mijlocul unei ciume zombie, ascunși împreună într-o stare de panică. Pe măsură ce certurile lor interpersonale și actele de egoism îi sfâșie pe supraviețuitori, strigoii pătrund în ascunzătoarea lor, doar cu Ben (Duane Jones) rămâne o voce constantă a rațiunii. Este un erou, ceea ce îl face atât de șocant când este împușcat de un grup de „băieți buni” înarmați care curățează zona morților vii. Deoarece Romero a ales un bărbat de culoare ca erou (o mișcare subversivă în sine), finalul conținea, de asemenea, tonuri măsurate de comentarii rasiale și, în timp ce finalul în sine este suficient de șocant, stratul adăugat de teroare socială a cimentat momentele de sfârșit ale filmului ca unul dintre cel mai iconic și mai influent al acesteia.sfârșituri din istoria cinematografiei.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo ar putea fi mort! Darth Vader este tatăl lui Luke! Lui Luke îi lipsește un braț! Finala "Star Wars Episodul V - Imperiul Strikes Back" este un clasic, și deși retrospectiv nu pareprea mult sumbru, apoi pentru public, care nu știa cum se termină totul în „Întoarcerea lui Jedi", era un opresor. Dar este o modalitate interesantă de a încheia un film dacă știi că te apropii de capitolul final șiGeorge Lucas permite fanilor să întârzie evenimente importante din poveste, deoarece trebuie să aștepteÎntoarcerea lui Jed.pentru a vedea ce urmează. Astăzi, bineînțeles, puteți să accesați următorul disc Blu-ray, dar chiar și așa, finalul pare măreț - iar realizatorii de film încearcă să-l imite de ani de zile.
