Sunt multe anime-uri. Și să fiu sincer, mulți dintre ei arată la fel. Renovările anime - și mai târziu celebrele A1-Pictures - au condus la un consens, potrivit unora, că toate anime-urile arată la fel.
Sunt aici astăzi pentru a infirma acest lucru și pentru a oferi treizeci de anime-uri care vor elimina mâncărimea estetică pe care știu că o aveți.
Așadar, fără alte prelungiri!
30. Lucrări poligon
Există mulți oameni în comunitatea anime cărora nu le plac proiectele de animație ale Polygon Pictures.
Deși sunt de acord că stilul lor poate duce la multe personaje similare, tocmai în secvențele de acțiune și peisajele intră în joc viziunea lor particulară despre anime.
Aveți Ajin, un thriller de teroare supranaturală, cu un design sonor fantastic și un final foarte satisfăcător.
Aveți cea mai bună treabă, Cavalerii din Sidonia, să vă distrați cu o luptă spațială incredibilă și o construcție a lumii uimitor de dependență.
Este vinovăție! filmul și trilogia Godzilla pentru a vă face fericit dacă sunteți în căutarea unui blockbuster. Sau chiar subapreciatul Levius, un anime masiv de box în vena lui Hajime no Ippo și Megalo Boxing.
De la viziunile fantomatice găsite în Ajin, până la colosalul Godzilla însuși în toată gloria sa gigantică, Polygon s-a dovedit a fi.fantastic pentru a oferi un sentiment de scară.
Sperăm că își vor putea îmbunătăți stilul, mai ales odată cu lansarea celui de-al treilea sezon al Knights of Sidonia.
29. Fabrica Kunio Katou
Kunio este un artist anime indie relativ necunoscut, care a creat o varietate impresionantă de filme scurte, emoționante și frumoase.
Fiecare dintre ei poartă propriul stil de semnătură: personaje estetice, asemănătoare hârtiei, subțiri sau pline figurative într-o lume absurdă.
Și toate au o semnificație care este unică pentru fiecare privitor.
Printre lucrările sale notabile se numără Aru Tabibito no Nikki, o colecție de mini-episoade despre un om care călătorește care explorează o lume bizară, interacționând cu diferitele culturi extraterestre și oameni pe care îi întâlnește.
Și Tsumiki no Ye, o poveste despre un bătrân care își reconstruiește constant casa pentru a evita creșterea constantă a nivelului mării.
Este un geniu creativ relativ nerecunoscut, care merită mult mai multă atenție.
28. Chiloți și ciorapi cu jartiere.
Una dintre ultimele oferte ale lui Gainax înainte ca majoritatea personalului să plece la Studio Trigger, Panty & Stocking, este o comedie cu animație captivantă și personaje pline de culoare.
Asperitatea este numele jocului. Și fie că este vorba de anarhia de chiloți alimentată de sex sau de sora ei lăcomiță, Stocking, vei auzi atât de multă răutate încât o va face chiar și pe adolescenta nervoasă să roșească.
Linia curată, utilizarea accentuată a culorii și stilurile de artă în continuă schimbare (de la Power Puff Girl la Traditional Gainax) fac din acesta un anime unic din punct de vedere stilistic, care merită întotdeauna încercat.
Ori îl iubești, ori îl urăști. Sau poate nu-ți pasă, nu știu.
27. Linie roșie
Redline este o minune a animației la care lucrăm de șapte ani.
La momentul revizuirii, peste 100.000 de cadre desenate erau incluse în film. Ca atare, Redline este unul dintre cele mai kinestezice și mai plăcute din punct de vedere audiovizual anime realizate vreodată.
Este fluidă, în continuă mișcare și expresivă.
Cu o paletă de design diversă și o construcție incredibilă a lumii, Redline face în mai puțin de două ore ceea ce multe anime nu pot face cu de patru ori mai mult timp pe ecran.
Designul său sonor este, de asemenea, de top. Dând greutate fiecărei acțiuni, oprire sau pauză, o adevărată experiență care te cufundă și mai mult. Nu pot lauda suficient acest film.
26. Bun venit la biroul lui Irabu.
Aceasta este una dintre cele mai bizare intrări de pe această listă, în ciuda faptului că este solid fundamentată.
Irabu's Office este un anime mixt care folosește modele din viața reală amestecate cu animații și imagini frumoase (asemănătoare cu South Park) pentru a spune o poveste episodică care se învârte în jurul biroului unui psiholog.
Fiecare episod introduce un nou personaj, fascinat de propria sa problemă psihologică, iar doctorul Ichiro Irabu se apucă să-l diagnosticheze și să-l trateze.
Este informativ, amuzant și destul de ciudat din punct de vedere stilistic pentru a vă atrage atenția. Vă rugăm să încercați această bijuterie necunoscută!
25. Ou de înger
Creat de Yoshitaka Amano din Final Fantasy și regizat de Mamoru Oshii (cu flerul său nihilist distinct), Angel's Egg este un film speculativ cu o durată relativ scurtă.
Îi lipsește o intriga, servind mai mult ca o reflecție deliberată și lentă asupra existenței, plină de simbolism și imagini.
Dar acesta este ceea ce face Oul lui Angel atât de fascinant ca o ficțiune: adevăratul său sens este dezbătut până în prezent.
Arta de fundal și desenele de caractere se îmbină atât de perfect și minunat încât aproape fiecare cadru este demn de un tapet.
24. Bakemonogatari
Seria Bakemonogatari constă din mai multe serii și filme. Și nu este listat în ordine cronologică, ceea ce înseamnă că este o narațiune elegantă de la început.
Dar stilul nu se termină aici. Învârtindu-se în jurul dinamicii neobișnuite și interpersonale a unui grup de prieteni dintr-un oraș neremarcabil, seria opusă a lui Nisioisin a fost oferită cu o adaptare frumoasă, prin amabilitatea Studio Shaft.
Au adus cu ei o atmosferă cinematografică unică, cu o utilizare magistrală a cinematografiei și a regiei de neegalat de cele mai multe anime de lungă durată.
Este în mod constant captivant datorită posibilității dialogurilor comice și monoloagelor complicate care fac chiar și cel mai simplu episod captivant.
Asta nu înseamnă că se trântește când este nevoie de acțiune... excelează și aici.
23. Pinguindrum Mawaru
Una dintre cele mai respectate lucrări ale lui Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum este o poveste capricioasă despre doi băieți care își salvează sora, plină de imagini și metafore. La fel ca și în celălalt anime al său, aici există un subtext cheie - și adesea este în lucrurile nespuse în care vedem adevărata dinamică a personajului.
Există o tonă de suflet în centrul acestui spectacol de stil puțin cunoscut, dar să reflectăm asupra acestui stil.
De la CGI care i-a făcut pe micii pinguini albaștri invizibili tuturor, cu excepția personajelor cheie, până la toți jucătorii care nu sunt cheie, care sunt personificați ca siluete umane care pot fi văzute în gară, o atenție deosebită este acordată fiecărui element mic al fundalului.
Acest lucru face ca valoarea revederii Penguindrum să fie copleșitoare. Și îl pune acolo pentru a fi sigur că îl urmărești, chiar dacă doar de dragul unei experiențe misterioase.
22. Space Dandy
Fără îndoială, aceasta este cea mai elegantă producție artistică a lui Shinichiro Watanabe.
Primul sezon este plin de expresie artistică și unicitate creativă, de la personaje și artă extraterestră până la planete vizitate.
Dar acesta este al doilea sezon care îl împinge pe Space Dandy la măreție.
Fiecare episod este unic din punct de vedere artistic și regizat de un membru respectat diferit al Anime Hall of Fame, făcându-l o experiență cu adevărat inovatoare, care culminează cu un final de neuitat (și surprinzător de emoționant).
21. Făcut în abis
Acesta a fost anime-ul anului 2017 pentru mulți oameni și se datorează mai ales stilului său.
Nu înseamnă că îi lipsește povestirea și un departament de construire a lumii – deloc – dar calitatea producției a propulsat cu adevărat Made in Abyss de la bun la grozav.
Fiecare fundal primește o sensibilitate la acuarelă: o lume frumos redată care amintește de producția Ghibli, combinată frumos cu modele de personaje drăguțe, dar unice.
Toate acestea au devenitmai bine cu un design sonor excepțional și o direcție muzicală care vă poate tăia respirația dintr-un montaj sau dintr-o singură fotografie.
Merită privit doar pentru meritul materialului său audiovizual.
20. Literatura albastră (Aoi Bungaku)
Ceea ce face literatura albastră specială este structura sa antologică.
Fiecare episod începe cu un producător de segment din viața reală care își imaginează ce roman este acceptat – de la No Longer Human al lui Dazai până la Kokoro al lui Natsume Souseki – înainte de a trece la arcul corespunzător.
Fiecare poveste prezintă unul dintre cei trei regizori diferiți și designeri de personaje principali, rezultând la fiecare câteva episoadecomplet diferit de la ton la prezentare la precedenta si urmatoare.
Printre cele proeminente se numără No More Humans și Kokoro conduși de Takeshi Obata (din Death Note și Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita condus de Tite Kubo (de la Bleach); și „Fugi, Melos!” condus de Takeshi Konomi (din The Prince of Tennis).
Poveștile discutate sunt întunecate și importante pentru literatura japoneză în general.
Ca atare, uneori poate fi destul de disonant ca ton. Și cel mai bine este să urmăriți cu pauze înaintea arcurilor.
19. Dorohedoro
Lui Dorohedoro nu-i place.
Este dezordonat, murdar, sângeros și proiectat în mare parte în stil CGI.
Cu toate acestea, din toate aceste motive, este excepțional de bun. O gaură, ca decor, nu este binevenită. Iar CGI surprinzător de strălucitor și schimburile de focuri complet necenzurate ilustrează acest lucru încă o dată.
Totul este îmbunătățit cu nuanțe întunecate de comedie și o atenție impresionantă la detalii privind începutul și sfârșitul, cu șase melodii de sfârșit strălucitoare și animație însoțitoare.
Dorohedoro este atât de creativ și unic încât nu poți să nu te concentrezi asupra a ceea ce se întâmplă.
Design original al personajelor (om crocodil, ce...) și narațiunea lumiistrălucit sunt transferate. Deși există o valoare absolută pentru a verifica manga originală, deoarece este și mai anevoioasă și mai întunecată decât omologul său animat.
18. 1001 nopti
Încă o dată, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) l-a dat afară din parc cu o piesă de artă meditativă superb de scurtă.
1001 Nights se bazează pe o carte de artă creată de Amano și descrie o poveste de dragoste fără cuvinte, logodna amoroasă și consecințe.
Povestea lui este interpretativă, folosind mișcări psihedelice abia clare și vii pentru a transmite dragoste și emoție mai degrabă decât dialog.
Este pentru iubitorii pretențioși de anime - și, în ansamblu, este o capodoperă a formei de artă în acest mediu.
O coloană sonoră orchestrală frumoasă, o grafică strânsă și un cadru narativ gol lasă atât de mult loc pentru impresii și observații. Este foarte revelator în natură (o scenă de sex în care suntem implicați cu toții, o conexiune emoțională destinată doar celor pe care i-am invadat) și de văzut obligatoriu pentru orice snobi sau critici.
17. Mononoke
Un traficant de droguri călătorește prin Japonia ucigând mononoke, spirite rele.
Pentru a exorciza spiritele rele, el trebuie să învețe Ghostform, Adevărul și Rațiunea.
Acest scurt anime de 12 episoade urmărește șederea sa într-un han vechi, unde descoperă o bandă de spirite deosebit de vicioasă numită Zashiki Warashi.
Ceea ce urmează este o pată intensă de culori vibrante, cinematografie contemplativă și opere de artă cu adevărat unice, care fac din Mononoke unul dintre (dacă nu cel mai bun) anime de groază de urmărit.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan este greu de vândut.
Acesta este cu siguranță un cal întunecat printre alte anime de la Studio Ghibli: un OVA de 30 de minute fără niciun fel de narațiune.
Dar, după părerea mea, aceasta este una dintre cele mai mari lucrări ale lor.
Acesta este un montaj de lucrări ale lui Naohisa Inoue plasate în lumea fantastică a lui Iblan, cu animație și povestiri rare.
Însoțit de o coloană sonoră frumoasă (compusă de Kiyonori Matsuo), călătorești prin aceste meleaguri fantastice și cunoști diferite societăți și personaje.
Fiecare cadru este grozav. Este o experiență de la care îți poți opri creierul și pur și simplu... eliberezi.
EU SUNTrecomand cu caldura acesta este pentru oricine care a fost anterior uimit de vânzarea mea de 1001 de nopți, deoarece sunt destul de asemănătoare ca direcție și scop.
15. Lucrări Yamamura Koji
La fel ca Kunio Kato, Yamamura Koji este un regizor independent de scurtmetraje anime, cu o înclinație pentru absurd și suprareal.
Piese precum Atama Yama, în care un bărbat în vârstă morocănos mănâncă o sămânță de cireș doar pentru a avea un copac să crească pe cap, și Old Crocodile (în urma unei povești sumbre despre declin și foamete neclintită în negru și maro) ilustrează perfect aspectul său minunat. preia ciudatul.
Dar tocmai în adaptarea sa stelară a filmului Doctorul satului de Franz Kafka, Yamamura Koji a atins cu adevărat limitele stilului său, îmbinând fără efort stilul kafkian cu stilul său de semnătură pentru a crea o poveste distinctă și strălucitoare.
Urmăriți asta (Inaka Isha) pe YouTube dacă aveți ocazia.
Deși o lectură preliminară a poveștii va spori impresia.
14. Povestea prințesei Kaguya
Aceasta este una dintre cele mai mari oferte ale Studio Ghibli și una dintre cele mai trecute cu vederea, mai ales datorită ritmului său lent și stilului de artă unic.
Consider că ambele aspecte sunt punctele forte ale lui Kaguya, oferind un peisaj acuarelă remarcabil de rar, cu personaje palide, brut desenate, bogate în spațiu alb și imagini.
Urmărim viața imposibilului Kaguya, o fată misterioasă binecuvântată la naștere, într-o repovestire epică a unei basme populare japoneze din secolul al X-lea.
Designul amintește de opera lui Masaaki Yuasa, unde fiecărui personaj i se oferă răsfăț anatomic pentru a face personajele și mai expresive, iar partitura este întunecată și frumoasă.
De la bambusul verde luxuriant până la finalul mistic, Prințesa Kaguya este o priveliște de văzut.
13. Studio Orange Works
Dacă există un studio care ar trebui să fie indicat pentru a dovedi că există un loc pentru CG pe piața anime-ului, acesta este Orange.
Mai întâi, au uimit oamenii cu marea animație și artă din Land of the Lustrous, iar apoi au spulberat așteptările tuturor cu minunatele Beastars.
Fiecare oferă o animație cinematografică fluidă și o cinematografie dinamică, cu povești și personaje geniale.
De asemenea, ajută faptul că fiecare dintre ei are coloane sonore stelare care izolează perfect serialele lor de toți contemporanii pentru a le face cu adevărat unice.
Sunt ca cea mai recentă formă de animație japoneză lansată de Rooster Teeth și spectacolul lor RWBY... doar cu buget, experiență și materiale sursă.
12. Contele de Monte Cristo
Gankutsuu, o adaptare a romanului lui Alexandre Dumas Contele de Monte Cristo, este artă.
Aceasta este o scrisoare de dragoste ukiyo-e și Klimpt, care prezintă modă luxuriantă și fantezie, cu texturi statice care se suprapun modelelor individuale ale personajelor.
Direcția de sunet și artă ridică o poveste deja excepțională la culmi SF, creând o prezentare cinematografică și grandioasă demnă de atenția tuturor.
Dublul este, de asemenea, potrivit, cu o utilizare genială a unei distribuții bine realizate.
11 Mob Psycho 100
Aceasta este a doua jumătate a lui One Punch Man (și, după părerea mea, cea mai bună jumătate).
El ia tot ce face OPM și pune mai mult suflet în el. Cu o formație mai bine încarnată și imperfectă, toată lumea se luptă cu demonii lor interiori.
Fiecare personaj este individual. Și lumea Mob Psycho 100 este plină de fler de design în care niciun personaj nu poate arăta la fel.
Acest lucru, combinat cu construirea excelentă a lumii, face din Mob Psycho 100 o franciză mai detaliată în comparație cu fratele său mai mare.
Studio Bones a folosit această oportunitate pentru a prezenta tot ce au, prezentând unele dintre cele mai bune sakuga din domeniu și uimind pe toată lumea cu design-urile audiovizuale - mai ales în timpul unora dintre luptele zdrobitoare ale orașului.
10. Fabrica Nobuyuki Fukumoto
Kaiji și Akagi sunt două lucrări foarte asemănătoare, în general vorbind (și artistic).
Kaiji îl urmărește pe personajul titular care ajunge să joace de noroc pentru a-și câștiga existența atunci când moștenește accidental datoria unei companii mutuale. Luat de Yakuza, viclenia, determinarea și inteligența lui sunt împinse la limită într-o serie de jocuri care nu fac decât să mărească miza.
Acest lucru, combinat cu dependența lui înnăscută și recent descoperită de jocurile de noroc, face din Kaiji o personalitate irezistibilă și cu defecte - la fel ca și celălalt personaj al lui Nobuyuki Fukumoto, Akagi, un minune care cade cu capul în lumea subterană a jocurilor de noroc cu mahjong.
Fiecare episod a reflectat arta excelentă și stilul de povestire al lui Nobuyuki, făcând ușor să pierdeți o parte din experiență. Și cu o ușurință excepțională de a transmite frică nebunească pură.
Este un ceas agitat, captivant din punct de vedere emoțional, complicat din cauza designului caracterelor sclipitoare (dar în cele din urmă captivante).
9. Akira
Akira este unul dintre cele mai importante locuri din industria animelor pentru a ajuta la readucerea media pe harta încrederii, aducând-o pe piața globală.
La un moment dat a inspiratcrearea a nenumărate capodopere cinematografice și există multe motive pentru aceasta.
În primul rând, atmosfera și narațiunea sunt dense, înghesuite și pline de imagini și simbolism.
În al doilea rând, animația celulară desenată manual este pur și simplu superbă. Încă se ridică la înălțimea așteptărilor până în prezent, ceea ce este ajutat și de designul sunetului și al personajelor.
Și în sfârșit, o imagine teribilă a Neo-Tokyo, un loc dezordonat,distrus dezastru nuclear.
Aceste calități distinctive ale lui Akira i-au cimentat ferm locul în Anime Hall of Fame, inspirând lucrări precum Ghost in the Shell, Jin Row și multe altele.
8. Florile Răului
Oroarea interpersonală a decadenței, dorinței și durerii de inimă a lui Oshimi Shuuzu este una dintre mangale mele preferate din toate timpurile.
Când am văzut prima adaptare și cum arăta, am fost consternat de ceea ce au făcut cu stilul de artă uimitor de unic al lui Oshimi.
Și apoi m-am uitat la el.
Flowers of Evil este o capodopera.
Au folosit animație rotoscopică, filmând întregul spectacol ca și cum ar fi fost acțiune live și apoi desenând și animand peste el.
Poate fi dezarmant și neatrăgător la început... dar ai răbdare și vei vedea unul dintre cele mai puternice anime făcute vreodată.
Când intră în suprarealistul, coșmarul, ai un adevărat sentiment de frică care îți urcă pe spate. Când personajele vorbesc, simtoameni .
Aceasta este una dintre cele mai bune producții anime, una dintre cele mai bune în scenă și una dintre cele mai complexe anime disponibile din punct de vedere narativ.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe a devenit faimos pentru stilul său de artă introspectiv, personajele sale arătând adesea mizerabile și în mod deschis melancolice.
Acest stil se îmbină frumos cu lucrarea sa Haibane Renmei și Serial Experiments Lain, fiecare dintre ele tratând diferite aspecte ale realității și existenței într-un mod frumos și întunecat.
Și-a aplicat stilul și la Texhnolyze - o distopie sfâșietoare cu un nivel ridicol de apatie și violență - și „Bine ați venit la NHK!” - un studiu introspectiv al naturii unui hikikimori care suferă de depresie și psihoză.
6. Katanagatari
Katanagatari - Celălalt copil al lui Nishioishin (Bakemonogatari) este o poveste scurtă și închisă despre doi oameni care caută cele douăsprezece Lame Deviate.
Pe parcursul anului, vedem personajele principale devenind confortabile și se bazează unul pe celălalt într-o epopee minunat animată din epoca Edo.
Fiecare personaj are un stil distinct (mai ales în ceea ce privește designul ochilor) și trăsături unice de caracter.
Toate acestea au loc într-un mediu frumos proiectat, care se schimbă constant odată cu anotimpurile și locațiile din călătoriile lor.
Trebuie văzut în ochii mei. Mai ales pentru abordarea sa plină de suflet, dar contemplativă a povestirii, îmbunătățită de personaje și comedie.
5. Lucrări de Satoshi Kon
Satoshi Kon ne-a părăsit prea devreme.
Dar cel puțin a lăsat în urmă un portofoliu excelent de lucrări creative și vibrante.
Este adesea considerat unul dintre cei mai mari regizori ai tuturor timpurilor și din motive întemeiate.
Indiferent la care dintre lucrările lui te uiți, așteaptă-te la o atenție excelentă în realizarea filmului și la design unic al personajelor și la utilizarea culorii pentru a rezolva probleme sau dileme ezoterice.
Paranoia Agent este o emisiune TV scurtă cu tentă intensă de demență și thriller, care folosește batosul la perfecțiune, răsucind și transformând narațiunea în fiecare episod, creând un mister constant fascinant.
Contribuția sa la Memories este o poveste cu fantome uluitoare, plasată în spațiu, cu artă și scară cinematografică uluitoare.
Paprika a inspirat direct Inception în mai multe moduri, spunând o poveste amețitoare, plină de vise, despre dragoste și libertate, cu unele dintre cele mai bune animații văzute vreodată într-un film.
Perfect Blue a inspirat, de asemenea, Black Swan cu portretizarea tulburătoare și tulburătoare din punct de vedere psihologic a relațiilor parasociale.
Atât Millennium Actress, cât și Tokyo Godfathers sunt niște studii de caracter umanizante minunate, primul concentrându-se pe o actriță fictivă, iar cel de-al doilea concentrându-se pe un grup de oameni fără adăpost.
4. Sfârșitul Evangheliei
Întregul Neon Genesis Evangelion merită atenție și, desigur, se remarcă stilistic față de contemporani (mai ales în a doua jumătate).
Dar End of Evangelion în special a avut o rezonanță artistică pentru mine.
Poate că este dezintegrarea formei, exprimată narativ și artistic, cu oameni reali smulgând și smulgând imagini absurde și violente, legate între ele de imagini creștine bizare și nuanțe metafizice filozofice.
Da, probabil asa.
Sau este planurile Îngerilor, Eva. Acesta este Gainax în cea mai bună formă, oferind o experiență cinematografică minunată la sfârșitul a ceea ce ar fi putut fi doar o altă serie de promovare a jucăriilor... dar a ajuns să fie mult mai mult.
3. Aventura bizare a lui JoJo
David Productions a făcut imposibilul.
Au luat desenul lui Araki Hirohiko (mă urmăresc?) și l-au animat.
Știu că este incredibil. Dar, sincer, multă vreme a fost considerat fără speranță. Și slavă Domnului că au greșit, pentru că JoJo's Bizarre Adventure este o capodopera dinamică de artă, muzică, sunet, personaje și poveste,Unit într-o poveste progresivă despre auto-îmbunătățire și depășirea adversității.
De la stilul macho Mad Max din Phantom Blood la designul Greco-Roma-Italia prezentat în Golden Wind, JoJo's se reinventează, se schimbă și inovează în mod constant.
2. Lucrări de Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa și-a făcut un nume, mai ales în anii 2010.
Dar portofoliul său de muncă includedecenii .
Stilul său extravagant, deosebit de dur, se împerechează perfect cu motivele sale caracteristice de povestire despre trăirea momentului și îmbunătățirea.
Crayon Shin-chan a fost locul unde și-a câștigat inițial reputația, creând un personaj iconic care a pătruns în mintea japonezilor cu umorul său brut, dar copilăresc.
Dar când Yuasa a început să abordeze anime-ul cu un public adult în minte, acolo s-au născut capodoperele sale.
Avem Devilman: Crybaby, o ofertă recentă de violență rampantă și groază care detaliază inumanitatea catastrofală a războiului și nevoia de iubire și compasiune.
Avem Keep Your Hands of Eizouken!, care arată imaginația prin intermediul mijlocului pentru a transmite scrisoarea de dragoste a animației în ansamblu.
Ofertele sale anterioare, Kaiba și Kemonozume, spun povești despre umanitate și conexiune, primul discutând teme despre existențialism și identitate, iar cel din urmă servind ca o narațiune în stil Romeo și Julieta între monștri și oameni.
Mind Game, The Tatami Galaxy și Walk On Girl se învârte în jurul a trăi în momentul și a profita de ziua, cu stiluri și structură narativă foarte asemănătoare.
Ping Pong este o poveste de sport condensată cu unele dintre cele mai bune acțiuni competitive din anime.
Iar Japan Sinks 2020 este o reprezentare brutală, dacă nu greșită, a unei țări în stare de colaps, iar Ride Your Wave este o poveste de dragoste simplă, dar emoționantă.
Orice ai căuta, Yuasa te va ajuta. Și productivitatea lui crește doar odată cu crearea pasionatului său Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Acest loc de top pe lista mea ar fi putut fi ocupat de Studio Trigger ca întreg.
Dar Tengen Toppa Gurren Lagann nu este strict un declanșator, iar în ultimii ani, produsele lor sunt de înaltă calitate.
Cu toate acestea, Tengen Toppa Gurren Lagann este unul dintre cei mai mulțianime artistic sublim, creat vreodată și a inspirat animația din întreaga lume cu farmecul și utilizarea excesivă a liniilor gratuite.
Aceasta este cea mai bună parodie de blană de până acum. Luați fiecare element al hype-ului care face ca aceste spectacole să funcționeze și pășiți pe pedală.
Fiecare episod este izbitor din punct de vedere vizual, cu modele de personaje unice care amintesc de personajele din anime ca mediu.
Și când vine vorba de arcul său de mai târziu - oh, băiete!
Această animațieimpresionant .
Acesta este un lucru obligatoriu pentru orice fan anime, dar nu o lua prea în serios. Pentru că nu te vrea cu adevărat... și atunci o vei lua în serios oricum. A se distra!
