Toată lumea iubește personajele bune. Și în timp ce fiecare anime are personaje (evident), uneori acestea sunt marginalizate în ceea ce privește povestea, producția sau regia.
Acesta nu este neapărat un lucru rău - deloc! – pentru că unele dintre anime-urile mele preferate au personaje puternice în intrigi exagerate sau cu ritm rapid.
Dar uneori vreausimt emoțiile personajelor, atingeți-le în situații apropiate de casă.
Bun…
Aici intervine genul de dramă vag definit! Animeul de pe această listă favorizează reacțiile interpersonale și răsturnările melodramatice ale intrigii. Indiferent dacă sunt romantice, introspective sau istorice, vă oferim acoperire.
Scopul aici este să îmbrățișeze un anime dramatic uimitor cu caracter puternic, subtext, metafore sau creștere individuală.
30. Bună fată
Yaguchi nu se înțelege bine cu oamenii.
La ce se pricepe el sunt jocuri.
High School Girl are loc în anii 90, când începe epoca jocurilor arcade și piața consolelor se ridică, spunând o dramă romantică captivantă.
Când o întâlnește pe Ōno, o fată liniștită și bogată cu puterile criminale ale lui Street Fighter, el dezvoltă rapid o rivalitate care se transformă încet în ceva mai mult.
29. Tokyo magnitudinea 8,0.
Mirai nu-și prețuiește familia, comparând mereu relațiile mai bogate sau mai intime ale colegilor de clasă.
Într-o zi, ea și fratele ei s-au trezit separați de părinții lor departe de casă. Când un cutremur colosal cu magnitudinea de 8,0 zguduie Japonia în genunchi.
Mama singură Marie Kusakabe se lovește de frați și promite că îi va aduce înapoi acasă.
Acest anime este despre acea călătorie, cu întorsături de-a lungul drumului, fără a împiedica niciodată o descriere emoționantă și realistă a distrugerii mediului, prea familiară Japoniei.
28. Floarea pe care am văzut-o în ziua aceea
Jinta Yadomi și prietenii săi au trăit o tragedie când erau copii.
Prietenul lor Honma a murit și i-a afectat pe fiecare în mod diferit.
În adolescență, Jinta începe brusc să vadă fantoma lui Honma și este încurajată să contacteze vechii prieteni pentru a încerca să o ajute să meargă mai departe.
Floarea pe care am văzut-o în ziua aceea este scurtă, dar dulce. Capabil să transmită rapid o poveste convingătoare și să vă despartă în acest proces.
27. Haibane Renmei
Rokka iese din coconul ei într-un sat eteric înconjurat de ziduri înalte.
Nu-și amintește cine a fost și cum a ajuns acolo.
Din fericire, nu este singură. Este întâmpinată de mulți oameni similari - fiecare are aripi mici gri și un halou luminos.
Acest grup de suflete care se luptă trebuie să realizeze cine sunt, de ce nu au voie să plece și de ce continuă să dispară unul câte unul în misterioasa Zi a Zborului.
Haibane Ranmei este o dramă scurtă cu personaje interesante și o atmosferă liniștitoare unică. Cu siguranță o serie unică, care merită verificată.
26. Beck
Yukio Tanaka nu știe unde se duce în viață. Când îl întâlnește pe Ryuusuke Minami și este introdus în muzică, își dă brusc seama ce vrea să facă și primește o chitară.
Ei creează grupul BECK și urmăresc să cucerească lumea.
Deși, desigur, nu totul este atât de simplu.
Beck are o coloană sonoră uimitoare – diferită în funcție de Dub/Sub – care sporește tensiunea dramatică care pătrunde în povestirea lui.
Va trebui să revin în curând pentru că este cu adevărat un clasic.
25. Kokoro Connect
Cinci studenți de la Societatea Culturală Studențească a Academiei Yamaboshi sunt forțați să se înțeleagă atunci când schimbă brusc corpurile.
Și apoi se întâmplă lucruri mai ciudate.
Cicatricile emoționale, amintirile reprimate și secretele personale reapar pe măsură ce fiecare membru este forțat să se confrunte.
Aceasta este o dramă supranaturală unică și captivantă constant, cu elemente romantice puternice.
24. Barakamon
Seishu este un caligraf cu un mare potențial înaintea lui, dacă aroganța și aroganța lui nu i-ar sta în cale.
Într-o zi, aude un critic descriindu-și opera ca fiind derivată, așa că, firesc, Seishu îl lovește cu pumnul.
Este trimis pe o insulă pentru auto-reflecție, unde întâlnește copii, bătrâni și niște elevi de liceu care i se amestecă în viața lui... dar, întâmplător, îl înmoaie în acest proces.
Barakamon este o lacrimă adevărată emoționantă.
Se concentrează asupra luptei artistului și asupra modului în care relațiile pot schimba stilul unei persoane în bine.
23. Parada morții
Înainte de a fi condamnați la uitarea eternă sau la reîncarnare, tu și o altă persoană vă aflați într-un bar bizar condus de un bărbat misterios, cu amintiri neclare și dezordine la cote maxime.
Decim este un arbitru educat care decide unde mergi.
Cum o face?
Ei bine, el vă judecă pe fiecare dintre voi printr-un joc aleatoriu - bowling, darts, snooker - în care limitele voastre sunt împinse la limită pentru a vă dezvălui adevărata identitate.
Întunecat, trist și emoționant. Drama este condusă de povestiri episodice și fiecare episod prezintă o astfel de piesă.
Absolut superb, verifică-l cu siguranță.
22. Martie vine ca un leu
După ce și-a pierdut familia, Rei Kiriyama a fost adoptat de un maestru shogi în familia sa.
El este îngrijit să fie cel mai bun.
Dar dezamăgirea în lume, stresul și apatia îl țin înapoi. Acum locuiește în Tokyo și nu prea are grijă de el.
Își găsește prietenie în cele trei surori care își doresc tot ce este mai bun pentru el, dar Rei se reține mereu.
Consultați-l pe acesta pentru o interpretare sănătoasă și emoționantă a unui complot melancolic dramatic.
21. Galaxy tatami
Watashi, un student singuratic, se întâlnește cu un zeu al căsătoriei cu aspect neobișnuit, începându-și viața de educație socială.
El este dezamăgit. Ceea ce îl face și mai bun este atunci când i se oferă posibilitatea de a se întoarce în timp pentru a experimenta totul din nou, dar într-un mod diferit.
Comedia romantică hiper-stilizată a lui Masaaki Yuasa, cu stilul său artistic excentric și structura neconvențională, atinge experiența trecătoare a adolescenței. Și, de asemenea, despre multiplele rezultate ale deciziilor umane și despre importanța unei zile bune.
20. Vântul se ridică
În ciuda miopiei care l-a împiedicat să devină vreodată pilot, Giro este hotărât să intre în industria aviației.
El primește o mare pauză în dezvoltarea aeronavei Mitsubishi A6M Zero pentru război.
Sfâșiat între dorința lui de creație și oroarea distrugerii pe care o va aduce creația sa, Jiro trebuie să se întrebe dacă visul său merită prețul nenorocit.
Bazat pe o poveste adevărată, drama de război ciudată a Studio Ghibli combină dragostea și frica pentru a crea ambalaje frumos lucrate, care emană stil.
O parte din peisaj este atât de drăguț, iar mesajul împotriva războiului ajunge să sune bine intenționat.
19. Doctor sat
Pun pariu că nu ai auzit de asta.
The Country Doctor are în prezent un rating extrem de scăzut pe MyAnimeList și pare să fi fost înțeles greșit de mulți telespectatori.
Bazat pe povestea cu același nume a lui Franz Kafka, The Country Doctor spune o poveste capricioasă și suprarealistă despre un medic panicat și ocupat, care este forțat să facă spectacol cu un pacient care nu poate fi salvat.
Stilul și vocea dau viață acestui clasic într-un mod pe care nu l-am mai văzut până acum, făcându-l probabil cea mai bună adaptare a lucrării.
El reușește să transmită vizual o narațiune aproape fără sens, fără a sacrifica ororile Kafka pentru care este cunoscut.
La fel de terifiant, deranjant, de gândit și de confuz, dar dacă sapi puțin mai adânc, răspunsul poate fi găsit.
Este un film YouTube de doar douăzeci de minute, așa că vedeți-l cândva!
18. Grădina cuvintelor
Takao Akizuki sare în mod regulat la curs pentru a schița pantofii în parc.
Într-o dimineață ploioasă, îl întâlnește pe enigmatica Yukari Yukino, o femeie care suferă de ceva nerostit.
De fiecare dată când plouă, se întâlnesc acolo. De-a lungul timpului, se apropie și se bazează unul pe celălalt, temându-se când va ieși soarele și va izbucni mica lor bulă.
Acest scurtmetraj, prin amabilitatea regizorului apreciat Makoto Shinkai, este impregnat cu o calitate de producție pe care nu o veți mai vedea niciodată în niciun anime.
Așchii de creion, lumini pentru telefon, trenuri îmbibate de ploaie; Grădina Cuvintelor este o capodopera a povestirii microcosmice, în care fiecare mediu din spectacolul său devine mai aproape de fotorealism.
17. Pinguindrum Mawaru
Sora mai mică fără părinți a familiei Takakura este eliberată din spital, dar leșină imediat când frații ei o duc la acvariu pentru a sărbători.
Shōma și Kanba sunt îngrijorați când ea se așează brusc pe spătarul scaunului, aparent posedată de pinguinul pe care l-au adus de la magazinul de cadouri.
Li se spune că sufletul ei va fi înapoiat dacă frații reușesc să pună mâna pe Pinguin Drum - deși, desigur, nu li s-a spus despre ce este vorba.
Această narațiune stratificată, plină de metafore se bazează pe citirea subtextului pentru a obține cele mai bune impresii și concluzii.
Consecvent sinuos, elegant și elegant, Mawaru Penguindrum nu pierde niciodată ocazia de a juca într-o dramă de familie care provoacă lacrimi.
16. Condimente și lup
Kraft Lawrence este un comerciant itinerant care este specializat în piei și bijuterii ciudate.
El construiește oferta pe baza cererii, negociind de la sat la oraș și construind relații pe parcurs.
Visele sale de a-și deschide într-o zi propriul magazin devin mai realitate după ce l-a întâlnit pe Holo, Lupul Înțelept, o zeitate dintr-un timp demult, cu talent pentru economie și cu dorința de a se alătura călătoriei sale spre nord.
Vezi cum Holo încearcă să-și recapete identitatea într-o lume tehnologică care nu mai depinde de astfel de zeități.
Spice and Wolf este un film emoționant cu personaje captivante într-o lume bine realizată.
15. Copii pe pârtie
Natura introvertită a lui Kaoru Nishimi este evidentă în cântatul său la pian - profesionist, precis și perfect.
Cu toate acestea, când îl întâlnește pe Sentar Kawabuchi, el încearcă să se târască afară din carapacea lui. Cu adevărat inspirat de stilul său de jazz liber la tobe.
Un alt clasic Watanabe, de data aceasta combinând stilul muzicii jazz și drama emoțională pentru a spune o poveste convingătoare.
Prin muzica lui, îl vedem pe Kaworu deschizându-se și găsind plăcere în a-i distra pe ceilalți.
Absolut grozav în producție și ușor de digerat datorită povestirii simple.
14. Numele tău
Taki Tachibana este un student ocupat care încearcă să facă față ambițiilor sale de arhitectură și jobului part-time.
Mitsuha Miyamizu este plictisit de peisajul rural, străduindu-se mereu să trăiască în mediul zgomotos din Tokyo.
Într-o zi se trezesc unul în trupul celuilalt. Și acum trebuie să descopere cauza misterioasă a schimbului de corp...
Your Name este o altă capodoperă a lui Makoto Shinkai, cu stilul său fotorealist clasic, care este aproape perfect până în acest moment.
Narațiunea pare complexă, dar este de fapt o poveste foarte înrădăcinată despre relații și legături puternice.
13. Voce liniștită
În școala elementară, o dulce fată surdă pe nume Shouko se alătură clasei.
Cu toate acestea, clovnul clasei Shoya o alege ca o țintă potrivită pentru agresiune. Pentru fată trec luni de traumă până când este transferată, ceea ce a făcut-o ulterior pe Shoya o țintă a disprețului.
Ani și ani mai târziu, sinucigașul și vinovat Shoya este încă bântuit de faptele sale trecute când se întâlnește din nou cu Shoko. Și se dedică la reparații.
Ceea ce garantează este o serie tristă, dar emoționantă de întâlniri, deoarece Shouya își face din nou prieteni și îl ajută pe Shoujo pe parcurs.
Aceasta este una dintre cele mai mari lucrări ale Kyoto Animation: un film elegant despre dizabilități, epuizare și responsabilitate personală, care nu se teme să intre în locuri întunecate.
12. Fiare
Există o armonie nesănătoasă între carnivore și ierbivore în societatea antropomorfă în care trăiesc Legozi și Haru.
Într-o zi, o alpaca de la clubul de teatru al școlii este ucisă, provocând și mai multă tensiune.
În același timp, cercul dramatic se încăpățânează să facă un spectacol bun. Și timidul lup cade cu capul în lăbuța unui iepure reputat.
Această animație incredibilă demonstrează că CGI are un loc în mediu, evidențiind momente dramatice cu fler și stil care te vor lăsa fără cuvinte.
Abia aștept sezonul 2 să văd unde ne duce drama.
11. Bun venit la NHK
Hikikimori sunt introvertiți care se tem de lumea exterioară și se bazează pe interactivitate minimă.
Tatsuhiro este un hikikimori de când a părăsit școala.
El este, de asemenea, un dependent de droguri paranoic plin de teorii ale conspirației. „Bine ați venit la NHK” înfățișează luptele sale pentru a reveni în societate cu ajutorul unui nou prieten și al unei fete misterioase obsedată de „repararea lui”.
Acest anime merge în locuri foarte întunecate și exprimă psihologia cool a protagonistului nostru, cu animații distractive și muzică ciudată.
Își tratează subiectul dureros cu mult umor, asigurându-se că este o dramă cum nu ai mai văzut-o niciodată.
10. Tenis de masă.
Opusul necunoscut al lui Masaaki Yuasa îl urmărește pe Makoto Tsukimoto în timp ce acesta urcă în ierarhia de ping-pong.
Supranumit „Zâmbet” pentru personalitatea sa rezervată și plictisitoare, el dă dovadă inițial de puțină ambiție – în primul rând să-l sprijine pe cel mai bun prieten Yutaka (poreclit Peko) să devină cel mai mare jucător din lume – dar în curând descoperă că își dorește și cum o va face. ia-l.
În curând va avea loc turneul interșcolar de tenis de masă. Și alături de el - o serie de profesioniști hotărâți, fiecare cu propria sa istorie și profunzime.
În ciuda a ceea ce ați putea crede, ping-pong-ul este o poveste sportivă dramatică despre pasiune și determinare.
Prezintă un stil ezoteric care își transformă potențialul în ceva cu adevărat grozav.
9. Soapta inimii
Lui Shizuku Tsukishima îi place să citească și să scrie, găsind adesea cărți în bibliotecă. Ea observă că multe dintre aceste cărți au fost luate de la un băiat de aceeași vârstă cu ea.
Acest lucru a dus la o întâlnire cu Seiji Amasawa, un producător de viori încrezător care își perfectionase meșteșugul în străinătate.
Acest lucru o inspiră pe Shizuka, dar o lasă și nesigură de calea fără scop pe care a fost.
Ca răspuns, ea decide să se oprească și să termine prima schiță a romanului ei, indiferent de ce. Numai pentru a dovedi că poate face asta.
Inspirător atât pentru copii, cât și pentru adulți, Whisper of the Heart exprimă acea dorință înnăscută pe care o împărtășim cu toții. Exprimă în cuvinte pasiunea pe care o urmăm și lupta de a-ți atinge obiectivele.
Una dintre cele mai mari lucrări ale Studio Ghibli, combinând povestirea realistă și interesantă cu momente de creativitate de basm.
8. Clannad
Primul sezon din Clannad este o poveste melancolică din viață despre un Tomoya singuratic a cărui relație autodistructivă și abuzivă cu tatăl său a dus la crimă și depresie.
Până când întâlnește o fată pe nume Nagisa. Ea este grav bolnavă și visează să redeschidă clubul de teatru din școală.
Tomoya se simte obligat să o ajute cu asta și, ulterior, întâlnește mai mulți oameni care l-au lăsat să intre în viața lor, oferindu-i un scop și companie acolo unde era puțin înainte.
Clannad: After Story are loc după anii de liceu. Atinge teme puternice, emoționale, ale paternității și pierderii.
Clannad este una dintre cele mai convingătoare melodrame anime făcute vreodată și te poate lăsa să plângi isteric la sfârșit.
Complet cu o coloană sonoră stelară asemănătoare unui vis și o structură narativă în mișcare, aceasta este probabil cea mai bună adaptare a Kyoto Animation, ridicând romanul vizual original Key, oferind o călătorie animată prin dragoste și rău de dragoste.
7. Nana
Cele două Nana sunt complet diferite.
Una este o cântăreață punk rock bântuită de trecutul ei, cealaltă este o femeie ciudată, prea optimistă.
Când se întâlnesc întâmplător într-un tren și mai târziu împart același apartament împreună, se apropie din ce în ce mai mult.
Viețile lor se ciocnesc, aducând zâmbete, inimi frânte și schimbări care nu pot fi anulate.
Acest anime se scufundă adânc în viețile personajelor noastre principale, atingând tot felul de teme dramatice și serioase.
Protagoniștii distrași și iubiți abordează o varietate de subiecte, inclusiv căutarea unui loc de muncă, chirie, abuz de droguri și sarcină. Verificați, nu veți regreta.
6. Toradora
Aspectul lui Ryuuji, asemănător unui interlocutor, nu se potrivește cu sufletul lui moale și blând.
La fel, fizicul mic și delicat al Taiga nu se potrivește cu sufletul ei agresiv și volatil.
La început nu se înțeleg. Dar în curând își dau seama că s-ar putea să nu poată face față unul fără celălalt.
Un triunghi amoros pe un triunghi amoros învelit într-o fundă colorată și sănătoasă, Toradora! este una dintre cele mai drăguțe drame romantice vreodată.
Dezvoltarea caracterului și dialogul sunt puncte forte aici, fiecare persoană se simte simpatică și simpatică.
Se termină satisfăcător, făcând acest singur ceas solid, fără bibelouri.
Și, să fiu sincer, nu pare deloc la 12 ani.
5. Aku no Hana
Va fi greu de vândut.
Când Studio Zexcs a fost însărcinat cu adaptarea dramei psihologice a lui Oshimi, au luat o decizie controversată.
Au optat pentru un stil rotoscop cu un model deasupra. Practic, au avut actori și actrițe adevărați care au interpretat anime-ul și apoi l-au desenat.
Rezultatul depinde în întregime de gust. Dar dacă încerci, vei descoperi un thriller psihologic terifiant bazat pe vinovăție interioară, decadență, minciună și agresiune.
Kasuga iubește să citească – „Les Fleurs du Mal” de Baudelaire – și este jenat după ce a furat uniforma de sport a iubitei sale.
Din păcate, bătăuşul şcolii l-a văzut făcând asta. Și nu-l va lăsa să uite.
Îmi doresc foarte mult un al doilea sezon din asta.
Manga este una dintre preferatele mele și chiar am o floare tatuată pe braț. Îl recomand pentru livrarea sa neobișnuită și conținutul tulburător, povestit cu un fler dramatic stelar.
4. Monstru
Întâlnim un neurochirurg renumit, angajat cu un regizor de frunte și respectat de colegii săi.
Dr. Kenzo Tenma este în drum spre vârful ierarhiei spitalului.
Asta a durat până când într-o zi, când a făcut o intervenție chirurgicală salvatoare unui băiețel, i s-a spus să treacă pacienții la primar.
El refuză.
Viața lui se prăbușește imediat, ambițiile sale de carieră sunt epuizate, nu există mire.
Trec nouă ani deprimanți până când Dr. Tenma descoperă că băiatul pe care l-a salvat este un criminal în serie cu un scop întortocheat.
Thrillerul psihologic întunecat de la Studio Madhouse merge în locuri în care nu a fost vreodată alt anime. Când mă gândesc la anime matur, mă gândesc la Monster cu povestirea întunecată și profundă și stilul de artă pseudo-realist subțire.
Acesta este un lucru obligatoriu pentru toți fanii thrillerelor polițiste.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
După ce și-a ispășit pedeapsa de închisoare, Yotaro decide să-și schimbe viața.
Caută tutela lui Yakumo și îi cere să-l învețe rakugo, o performanță japoneză străveche în care actorul trebuie să joace el însuși toate rolurile, rămânând în același timp consecvent și interesant.
Yotarou pare nerăbdător. Acest lucru îl duce pe Yakumo înapoi când l-a studiat pe Rakugo însuși.
Primul sezon urmează povestea lui Yakumo; al doilea sezon îl urmează pe Yotarou.
Captivant și bazat pe realism, Rakugo spune o poveste despre povestire.
Această serie are unele dintre cele mai colorate personaje anime în general. El explorează întunericul și lumina deopotrivă și pictează o poveste convingătoare despre o formă de artă tradițională și dragostea celor care o practică.
2. Mormântul licuricilor.
Oricât de controversat este, cred că Grave of the Fireflies este cel mai important film realizat de Studio Ghibli.
Cea mai mare parte a muncii lor este dedicată eticii războiului și consecințelor distrugerii.
Dar acest film nu ocolește subiectul.
Grave of the Fireflies are loc la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, în vreme ce Japonia suferă din cauza a două bombe nucleare detonate în țara lor.
Îi urmăm pe Seita și Setsuko; un băiat și chiar o soră mai mică care încearcă să supraviețuiască într-un mediu neospitalier înconjurat de oameni cu aceleași cicatrici.
Urmarea reală a bătăliei este de neuitat; cu adevărat groaznic.
Acest film se bazează pe nuvela lui Akiyuki Nosaki din 1967, precum și pe numeroase relatări directe despre atrocități.
Mormântul Licuricilor refuză să întoarcă spatele adevărurilor dure ale vieții.
1. Legenda Eroilor Galactici
150 de ani de impas se încheie când Wen-Li și Reinhard von Lohengramm se întâlnesc pentru prima dată în luptă.
În spatele lor se află democrația diplomatică a Alianței Planetelor Libere și dictatura aristocratică a Imperiului Galactic.
Și există peste 300 de actori vocali în aceste forțe opuse (cel mai mult din orice anime), fiecare cu profunzime și statură.
Legenda Eroilor Galactici este una dintre cele mai mari opere ale animației media.
Deși lent și plin de dialoguri, acesta spune o poveste epică cu episoade documentare și un deceniu de povestiri care culminează cu o concluzie glorioasă.
