Pablo Picasso nu a fost doar un pictor spaniol, ci și un sculptor, gravor, olar, pictor de decoruri, poet și scenarist. Nume de naștere - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis și Picasso. Se spune că a fost numit după numeroase rude și sfinți.
Și-a anunțat talentul rar la vârsta de zece ani când și-a creat prima lucrare, numită „Picador”, care înfățișează un călăreț într-o luptă cu tauri. Cu toate acestea, prima sa lucrare academică în domeniul artei a fost „Prima Împărtășanie”. Ea îi înfățișează pe tatăl, mama și sora mai mică în genunchi la altar. Rețineți că Picasso avea doar 15 ani când a terminat această lucrare! Și a creat și mai multe opere de artă care pur și simplu au uimit lumea. Unele dintre ele sunt prezentate mai jos:
10. Chitarist vechi
Tabloul a fost pictat în 1903 în onoarea prietenului artistului, Kasagemas, după moartea sa prin sinucidere. Acesta a fost momentul în care era pătruns de simpatie pentru cei asupriți și săraci. De aici poza. A fost creat la Madrid și pictat într-un stil distorsionat împrumutat de la El Greco. Tabloul înfățișează un om îndoit și orb cu o chitară mare maro în mâini.
Culoarea maro este singura abatere de la schema de culori a întregii imagini. Nu numai fizic, ci și simbolic - chitara umple spațiul din jurul bătrânului, care uită de orbirea și sărăcia lui în timp ce cântă.
9. Fata in fata oglinzii
Desenată în 1932, pictura prezintă un portret al amantei franceze a lui Picasso, Maria Theresa Walter. Stilul în care este pictată se numește cubism. Ideea de bază a cubismului este de a lua și de a rupe un anumit obiect în bucăți mai simple și apoi de a ajuta să-l arăți din perspective diferite prin transferarea acelor piese pe pânză.
Acest tablou înfățișează vanitatea. La prima vedere, imaginea poate părea simplă, dar la o inspecție mai atentă, puteți găsi multe simboluri ascunse în diferite elemente ale imaginii.
8. Guernica
Acest tablou este probabil una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Picasso. Aceasta nu este o imagine obișnuită, ci o declarație politică arzătoare. Ea critică bombardarea orașului Guernica în Țara Bascilor în timpul războiului civil spaniol. Acest tablou este un verdict puternic de vinovăție împotriva războiului. Stilul picturii este o combinație între pastoral și grandios. Demonstrează în detaliu tragediile războiului și suferința oamenilor nevinovați.
7. Trei muzicieni
Titlul acestui tablou unește o serie de lucrări pe care Picasso le-a finalizat în 1921 la Fonteblo, lângă Paris, Franța. Este un tablou destul de mare, înalt și lat de peste doi metri. Este o reflectare a stilului cubismului sintetic, care transformă o operă de artă într-o succesiune de planuri, linii și arcade.
Fiecare tablou cu acest titlu îi înfățișează pe Arlechin, Pierrot și Călugărul. Se crede că acești trei eroi îi personifică pe Picasso, Guillaume Apoliner și, respectiv, Max Jacob. Apoliner și Jacob erau prieteni apropiați ai artistului în anii 1910. Unii istorici susțin însă că Trei muzicieni a fost răspunsul tardiv al lui Picasso la Lecția de pian.
6. Femeie așezată (Maria Teresa)
La fel ca Guernica, această lucrare a fost scrisă în 1937. Maria Teresa a fost muza lui Picasso și el a pictat multe dintre portretele ei. Mulți cred că acest model seamănă cu modelul de pe spatele cărților de joc, care erau de obicei decorate cu dungi. Din nou, cubismul este folosit și în acest tablou, ca contrast între verzi roșii.
5. Dora Maar cu o pisică
Tabloul, creat de Picasso în 1941, o înfățișează pe amanta croată a artistului, Dora Maar, cu o pisică mică pe umeri, așezată pe un scaun. Picasso a avut o relație cu Dora Maar timp de 10 ani și a pictat multe portrete ale ei în acea perioadă.
Dora însăși a lucrat ca fotograf suprarealist. Acest tablou este considerat a fi cel mai puțin ostil portret al Dorei și cel mai scump tablou din lume. Atenția neobișnuită la detalii pe care Picasso a acordat-o în această pictură este cu adevărat o operă de artă.
4. Nud albastru
Una dintre cele mai vechi lucrări ale lui Picasso. A fost scrisă în 1902. Acest tablou este rezultatul „perioadei albastre” a lui Picasso. Aceasta a fost perioada în care Picasso a folosit rece, albastru pal ca culoare dominantă în picturile și desenele sale.
Majoritatea picturilor din „Perioada albastră” reflectă o revoltă de emoții într-o singură culoare. Nudul albastru înfățișează spatele unei femei aplecate în poziție fetală. Fundalul nu este desenat în imagine și din aceasta este problematică înțelegerea emoțiilor ei.
3. Fete din Avignon
Acest tablou a fost pictat în 1907 și este cel mai izbitor exemplu de cubism. Acest tablou se îndepărtează de toate canoanele de compoziție și prezentare tradițională a picturii. Picasso folosește corpuri feminine distorsionate și forme geometrice într-un mod inovator.
Niciuna dintre figuri nu este desenată în mod tradițional, iar femeile ajung să pară chiar și puțin intimidante. După cum putem vedea, această pictură este destul de mare și lui Picasso i-a luat nouă luni să o finalizeze. Acest tablou arată modul în care arta africană l-a influențat pe Picasso.
2. Nud, frunze verzi și bust
Portretul amantei scriitorului Maria Teresa, realizat în 1932. Această pânză a fost terminată în doar o zi. Această pictură este considerată una dintre marile realizări ale lui Picasso din perioada interbelică. Pictura creează iluzii și este considerată destul de erotică.
1. Femeie care plânge
Tabloul, realizat cu vopsele în ulei „Femeia care plânge”, a fost scris în 1937. Se crede că pictura continuă tema tragediei în urma tabloului „Guernica”. Atrăgând o femeie care plânge, Picasso și-a concentrat atenția asupra componentei umane a suferinței și a creat o singură imagine a unei tragedii universale. Aceasta este ultima operă a lui Picasso dintr-o serie de lucrări desenate în semn de protest. A pozat pentru tablou (precum și pentru o serie întreagă de alte tablouri) Dora Maar, care ea însăși a lucrat ca artist profesionist.
Fără îndoială, Picasso a demonstrat o capacitate artistică extraordinară încă de la o vârstă fragedă! Unul dintre fondatorii cubismului, a fost un artist izbitor de prolific, care nu numai că a câștigat faimă și bogăție în întreaga lume prin opere de artă uimitoare, dar a devenit și cel mai faimos artist al secolului al XX-lea.
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video este ceea ce aveți nevoie pentru primul pas.
