Arta l-a însoțit pe om de-a lungul istoriei sale, începând din momentul în care a fost inventată prima pensulă primitivă. Fie că au fost sculpturile în stâncă ale lui Bhimbetka sau Mona Lisa din Paris, arta și-a găsit drum peste tot. Nu contează cine și cum a creat arta antichității sau arta contemporană - fiecare mic episod din viața oricărei persoane creatoare are dreptul de a fi consemnat în istorie. Dar printre oameni va fi cu siguranță un loc pentru cei care nu numai că merită acest loc, ci pur și simplu trebuie să-l ia. Nu pentru că lucrarea pe care a creat-o a fost incredibil de dificilă, ci pentru că i-a făcut pe oameni să simtă emoții reale. Faceți cunoștință cu 15 dintre cei mai mari artiști care au trăit vreodată.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Oricine s-a arătat interesat de artă în copilărie a auzit probabil numele Picasso. Artistul spaniol a dus o viață creativă, devenind ulterior unul dintre cei mai influenți și celebri artiști ai secolului al XX-lea. Nu numai că a pictat tablouri, ci a fost și sculptor, poet, dramaturg. Și toate acestea pe lângă numărul imens al celorlalte activități ale sale. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale poate fi considerată „Guernica” (1937), creată ca răspuns la bombardarea orașului basc Guernica de către trupele lui Hitler.
A fost unul dintre multele bombardamente care au durat mai bine de două ore și s-au soldat cu mii de vieți nevinovate. Astăzi imaginea este o amintire a acestei tragedii și a consecințelor războiului pentru oameni, în special pentru cetățenii de rând. După ce Picasso a terminat Guernica, pânza a făcut un scurt tur, devenind un simbol popular împotriva războiului și câștigând popularitate în rândul criticilor și al oamenilor obișnuiți deopotrivă.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh este un postimpresionist olandez care este considerat până astăzi unul dintre cei mai faimoși și influenți artiști din arta occidentală. A realizat aproximativ 2000 de lucrări într-o perioadă de puțin peste 10 ani. Dintre acestea, aproximativ 800 au fost scrise în ultimii ani ai vieții sale. S-a sinucis la vârsta de 37 de ani din cauza unei boli mintale severe și a sărăciei.
Noaptea înstelată (1889) este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, scrisă în timpul șederii sale într-un spital de psihiatrie din Franța. Este o vedere de la fereastra unui sat fictiv, peste care răsare un soare galben strălucitor. Aceasta este una dintre cele mai recunoscute picturi nu numai în lumea artei, ci și în întreaga lume.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci a fost un pictor, sculptor, matematician și inventator italian și, de asemenea, s-a angajat în cercetări în arhitectură, știință, muzică, inginerie, astronomie, geologie și multe alte domenii. De aceea a primit numele de „Omul Renașterii”, deoarece poseda cunoștințe în aproape toate domeniile disponibile la acea vreme. Probabil cel mai faimos tablou al său poate fi numit „Mona Lisa” (1503-1506), care este considerat cel mai vizitat, recognoscibil și parodiat tablou din istoria sa.
Motivul popularității ei este misterul evaziv, zâmbetul misterios al fetei descrise în portret. Mulți istorici, când au văzut prima dată această imagine, au descris-o ca pe ceva pe care nicio fotografie nu l-ar putea surprinde. Se crede că portretul o înfățișează pe Lisa del Giocondo, soția lui Francesco del Giocondo. Numele italian pentru „Mona Lisa” este „La Gioconda”, care înseamnă „jocund” (fericit sau viu, care poate fi considerat un joc de cuvinte cu numele de familie - Giocondo. Numele francez al tabloului, „La Joconde”, are același înțeles).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, mai cunoscut sub numele de Rembrandt, a fost un pictor baroc olandez. A fost un maestru al meșteșugului său în trei domenii - desen, pictură și gravură. Datorită versatilității sale, este considerat cel mai mare artist vizual din istoria artei. Versatilitatea sa i-a permis să picteze totul, de la peisaje și portrete până la evenimente istorice și scene biblice.
Una dintre cele mai populare lucrări ale sale, Night Watch (1642), se află acum la Muzeul de Stat din Amsterdam. Pictura se remarcă prin cele trei calități ale sale: dimensiunea (aproximativ 360 de centimetri lățime și 430 de centimetri înălțime), jocul de mișcare într-un portret militar tradițional nemișcat și utilizarea luminii și a umbrei, în care Rembrandt a fost excepțional de priceput și priceput.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer a fost un alt pictor olandez specializat în înfățișarea interioarelor caselor cu venituri mici și a vieții clasei de mijloc. Deși nu a fost recunoscut în timpul vieții, opera sa a fost redescoperită în 1860.
Apoi unele dintre picturile sale au fost atribuite în mod eronat altor artiști, dar în curând adevăratul autor a fost identificat datorită lucrării minuțioase a criticilor și istoricilor de artă. Până în prezent, 34 de lucrări cunoscute, aparținând pensulei lui Vermeer. Cel mai faimos dintre picturile sale este „Fata cu cercel de perle” (1665). Portretul se remarcă prin privirea plină de viață și respirație a unei fete europene îmbrăcate în haine exotice, precum și un cercel lustruit neobișnuit de mare, considerat considerat o perlă.
6. Michelangelo (1475-1564)
Ca rival al lui Leonardo da Vinci, Michelangelo a fost considerat și un om renascentist pentru abilitățile sale în sculptură, pictură și poezie. Influența și contribuția sa la dezvoltarea artei occidentale sunt de neegalat până în prezent. Cea mai faimoasă lucrare a sa este statuia lui David (1501-1504), o sculptură de marmură de 17 metri a eroului biblic omonim, preferatul artiştilor florentini ai vremii.
Statuia a ajuns în cele din urmă să simbolizeze libertățile civile amenințate în Republica Florența, un oraș care rivaliza cu toate orașele puternice ale vremii și se opunea hegemoniei lor politice.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch a fost un pictor și gravor expresionist norvegian. Este cunoscut pentru temele și tonurile sale psihologice, care au fost puternic influențate de simbolismul secolului al XIX-lea. Opera sa a influențat foarte mult expresionismul german la începutul secolului al XX-lea.
Cea mai faimoasă și recunoscută pictură a sa este The Scream (1893-1910), care are patru versiuni separate în două versiuni diferite: ulei și pastel. Pictura este remarcabil de dureroasă și aspră, dar în același timp cu culori de bun gust și este reprezentată pe o față extrem de primitivă cu emoție înghețată pe un fundal portocaliu strălucitor.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Unul dintre cei mai faimoși pictori ai mișcării suprarealiste, Dali este cel mai bine cunoscut pentru estetica sa absurd de capricios, trecând de la pictură la pictură. Arta sa era o extensie a lui însuși, dar având în vedere expresivitatea sa spaniolă și dragostea pentru atenție, era la fel de renumit pentru comportamentul său excentric. Cea mai cunoscută lucrare a sa este Persistența memoriei (1931).
Una dintre interpretările imaginii este modul în care timpul începe să se topească, de îndată ce o persoană adoarme. Când a fost întrebat ce anume l-a inspirat pe Salvador Dali să picteze acest tablou, el a răspuns că forma ceasului de topire a fost inspirată de brânza Camembert care se topește la soare.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, adesea menționat ca unul dintre fondatorii impresionismului, a fost un pictor francez și unul dintre cei mai străluciți și talentați pionieri ai mișcării impresioniste franceze. De fapt, chiar termenul de „impresionism” a fost inventat după ce a creat un tablou numit „Impression, Soleil Levant” („Impresiune, răsărit”).
Cea mai faimoasă lucrare a sa este Nuferi (1840-1926), o serie de 250 de picturi care înfățișează o grădină la casa artistului francez din Giverny, Franța.Această serie a fost direcția principală a lucrării artistului în ultimii 30 de ani din viața sa.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock a fost un pictor american și lider al impresionismului abstract. A devenit celebru pentru tehnicile sale neobișnuite de pictură prin picurare, în care vopsea este turnată sau picurată pe pânză. Pollock era renumit pentru dependența sa de alcool, care a dus la accidentul de mașină care i-a luat viața în 1956.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, No. 5, 1948 (1948), este una dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Artistul a arătat un control imens și disciplină într-o manieră haotică. Tabloul a căpătat denumirea de „Cuibul de pasăre”, datorită culorilor gri, maro, galben alb, încurcate între ele.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir a fost unul dintre liderii mișcării impresioniste. Artistul francez este bine cunoscut pentru reprezentările sale despre senzualitatea feminină și pentru adorarea frumuseții. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este Balul la Moulin de la Galette (1876), care, în mod tipic impresionist, surprinde esența unei petreceri în aer liber în serile pariziene de duminică, în care locuitorii orașului puteau bea, dansa, discuta și se distra. înșiși.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt a fost un pictor simbolist austriac, cel mai bine cunoscut pentru opera sa de erotism deschis, picturi murale variate, schițe și naturi moarte. Pe lângă înfățișarea corpului feminin, Klimt a pictat și peisaje și scene, parțial influențate de arta japoneză. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Sărutul (1907-1908), una dintre bijuteriile perioadei sale de aur. Această perioadă a lucrării sale a fost definită de utilizarea spectaculoasă a nuanțelor aurii în lucrările sale, folosind adesea foițe de aur adevărate.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Una dintre cele mai puternice artiste feminine ale timpului ei și încă așa azi, Frida Kahlo a fost o suprarealistă mexicană, cunoscută mai ales pentru autoportretele ei, impregnate de singurătate și detașare. Lucrările ei sunt considerate simbolice pentru tradițiile mexicane și sunt, de asemenea, îndrăgite de feministe pentru portretizarea lor vie și de încredere a lumii interioare a unei femei.
Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt Autoportret cu colier de spini și pasăre colibri (1940). Ele sunt cele mai notabile ca exemplu de utilizare liberă a simbolismului. Colierul cu țepi și pasărea colibri fără viață ar fi putut simboliza agonia ei interioară.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte a fost un pictor suprarealist belgian, cel mai bine cunoscut pentru că folosește obiecte de zi cu zi pentru a transmite percepția sa ornamentată asupra lumii de zi cu zi. De asemenea, era cunoscut pentru crearea unor lucrări care îl pun pe spectator pe gânduri, încurajându-l să se desprindă de noțiunile preconcepute despre realitate.
Una dintre lucrările sale celebre care aderă la acest principiu este Trădarea imaginilor (928-1929), care este o pipă de fumare cu inscripția „Ceci n'est pas une pipe” (Aceasta nu este o pipă). Și într-adevăr nu este o țeavă pur și simplu pentru că este doar o imagine a acesteia. Această tehnică și stil de a schimba ceea ce știm că este realitate a fost comună tuturor lucrărilor și ideilor sale.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol a fost un artist vizual american, cel mai bine cunoscut pentru stilul său de artă pop. În lucrările sale, el a explorat relația dintre industria filmului plin de farmec, publicitate, cultura populară și expresia artistică.
Cea mai cunoscută lucrare a sa este Campbell's Soup Cans (1962), care constă din 32 de piese, fiecare având 51 de centimetri înălțime și 41 de centimetri lățime. Fiecare dintre elemente poate fi considerat o imagine separată. Piesele personalizate au fost produse folosind serigrafie semi-automatizată, care a ajutat enorm la dezvoltarea artei pop și la convergența culturii populare cu arta vizuală așa cum o cunoaștem astăzi.
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video este ceea ce aveți nevoie pentru primul pas.
