Când vine vorba de artă, părerile sunt împărțite - unii oameni nu o înțeleg deloc și habar nu au de ce cineva ar plăti atât de mult pentru ea, în timp ce alții văd de fapt ce încearcă artistul să transmită. Arta, ca și frumusețea, este în ochiul privitorului. Cu toate acestea, când vine vorba de artiști înșiși, părerile nu sunt foarte împărțite. Este destul de general acceptat că artiștii sunt excentrici și, cu cât o persoană este mai ciudată, cu atât arta este mai bună. Top 10 artiști excentrici responsabili de artă.
1. Tracy Emin
O artistă contemporană pentru început și care a decolat într-un loc proeminent în 1997, prezentând un cort cu numele iubiților ei în lateral, intitulat „toată lumea cu care am dormit vreodată în 1963-1995” (ea s-a născut în 1960). , deci primii ani sperăm că legătura a fost platonă). Doi ani mai târziu, patul ei, complet cu lenjerie murdară, a fost expus la Tate, iar Emin a fost nominalizat la premiul Turner. Este puțin probabil ca Emin să conteste afirmațiile că este puțin excentrică în viață, precum și în artă - biografia ei se numea „Strangeland”, care în traducere este „pământ străin” și are linia „iată-mă și .. .. alcoolic nebun, anorexic - o femeie frumoasă, fără copii.” Oricine a văzut-o beată înjurând la apariții la TV va fi probabil de acord că este puțin nebună. Cu toate acestea, ea și-a făcut o carieră din excentricitate și acum este profesor de desen la Academia Regală din Londra.
2. Pablo Picasso
De la chiloți second-hand la un pionier în arta contemporană. Picasso are un stil ușor de recunoscut și a fost unul dintre fondatorii cubismului. A avut și o viață personală tumultoasă, cu multe aventuri în timpul a două căsătorii, unele cu femei cu 40 de ani mai mici decât el. De asemenea, a fost un comunist deschis, care a primit Premiul Stalin pentru Pace și a pictat un portret al liderului rus, spre disconfortul lui Leon Troțki, prietenul lui Picasso, care a fost exilat de Stalin. Picasso nu i-a fost frică să împingă „cadrul” atât din punct de vedere artistic, cât și din punct de vedere social și, se părea, nu se temea de nimeni, nici măcar răspunzând Gestapo-ului din Parisul ocupat. Mă întreb cum s-ar fi descurcat artiștii din ziua de azi să fie interogați de naziști?
3. Banksy
Dintre toți indivizii de pe listă, există doar unul despre care nu știm aproape nimic. Banksy este numele străzii pentru un artist de graffiti a cărui muncă generează acum mii de lire sterline pentru proprietarii de afaceri norocoși ai căror pereți au fost pictați de un artist proscris. Dar nu are identitate publică și despre persoana din spatele artei se cunosc doar cele mai superficiale detalii. Se spune că a venit din Bristol și a fost stagiar măcelar în tinerețe, dar chiar și asta sunt speculații. În 2010, a fost nominalizat la Oscar pentru Ieșirea din magazinul de cadouri și într-o declarație publică rară a spus: „Aceasta este o mare surpriză... Nu sunt de acord cu conceptul de ceremonii de premiere, dar sunt dispus să fac o excepție pentru cine sunt eu.nominalizat. Ultima dată când a fost un bărbat gol acoperit cu vopsea aurie în casa mea, am fost eu.” Artistul este atât de capricios încât nici măcar nu a făcut un pas înainte pentru a revendica faima... chiar este un excentric.
4. Marcel Duchamp
Acum, pentru un tip mai tradițional de excentricitate - a face artă din toalete. Artistul francez Marcel Duchamp s-a specializat într-un fel de „artă găsită”, arătând o roată de bicicletă, o lopată pentru zăpadă, un suport pentru sticle și cel mai faimos un pisoar. El a numit-o „gata făcută” și a descris teoria lui: „Ideea mea”. a fost să aleg un obiect care să nu mă atragă nici prin frumusețea lui, nici prin urâțenie. Pentru a găsi un punct de indiferență în privirea mea, vezi. „Deci, obiecte mediocre și dezordonate - dacă te uiți prin casa ta, s-ar putea să descoperi că ai și câteva readymade-uri. munca lor ca „artă a retinei” - artă concepută doar pentru a mulțumi ochiul la un nivel superficial.
5. Damien Hirst
Vorbind despre lucruri care sunt incomode din punct de vedere estetic, iată-l pe Damien Hirst, creatorul vacii tăiate și murate. „Mama și copilul despărțiți” a prezentat o vacă și un vițel împărțiți în jumătate și scăldate în formol și a apărut pentru prima dată pe ecran în 1993. Animalele moarte și retenția de lichide sunt o temă curentă în lucrarea lui Hirst, cuprinzând lucrări precum un rechin tigru întreg într-o carcasă și un cap de vacă putrezit înconjurat de muște (care a fost interzis de teama de a nu provoca oamenii să vomite). Poate părea un personaj morbid și deprimat, dar în anii 90 încă și-a găsit timp să fie un misogin ironic, regândind videoclipul „Country House” al lui Blur, care consta în majoritate din femei cu sânii mari care alergau în fuste scurte. Și cu cât spune mai puțin despre propria sa carieră muzicală în Fat Less, cu atât mai bine...
6. Van Gogh
Unii dintre cei mai influenți și talentați artiști au fost chinuiți și pe plan intern. Van Gogh a fost un post-impresionist ale cărui lucrări sunt acum considerate clasice, dar la un moment dat a fost în mare măsură subestimat și suferea adesea de crize de boli mintale. Cu puțin timp înainte de aparenta sa sinucidere, a căzut într-o criză de depresie care s-a trezit doar când picta și apoi a intrat într-o stare de extaz. Sușurile și coborâșurile din depresie l-au împins într-o acțiune extremă înainte ca, după o altercație cu colegul artist Paul Gauguin în 1888, să-și taie părți ale urechii și să fie trimis la spital în stare critică. Gauguin l-a vizitat pe Van Gogh și a spus: „Starea lui este mai proastă, vrea să se culce cu pacienți, să urmărească asistente și să se spele într-o găleată de cărbune”. A murit doi ani mai târziu, lăsând în urmă peste 2.000 de lucrări.
7. Gilbert Proesh și George Passmore
De fapt, cei doi artiști care formează împreună un singur colectiv de creație, Gilbert Proesch și George Passmore, s-au cunoscut la St. Martin's School of Art în 1967 și a fost „dragoste la prima vedere” (conform unor relatări, s-au căsătorit ulterior) . Sunt conservatori atât în ceea ce privește îmbrăcămintea, cât și opiniile politice și și-au exprimat dragostea pentru Margaret Thatcher. Anterior, toate acestea mergeau împotriva politicii artiștilor tradiționali ai socialismului și a sentimentelor anti-politicieni. Oamenii din jurul lor se confruntă, de asemenea, cu alegerea lor destul de simplă a subiectului, cu fluide corporale expuse și cuvinte rasiale imprimate pe fotografiile asiaticilor care locuiesc în East End al Londrei cu un cuplu. Cumva le-a adus numeroase premii și doctorate onorifice de la universități de top. Rasismul și murdăria au făcut-o să apară.
8. Andy Warhol
Din când în când, arta se îmbină cu restul culturii pop pentru a crea ceva minunat. Iată ce s-a întâmplat în anii 1960, când colectivul de fabrici al lui Andy Warhol a reunit arta și muzica într-o explozie culturală care a produs nu numai celebrele picturi pop art ale lui Warhol din cutii de supă, ci și grupuri precum Velvet Underground și aproximativ 75 de filme. prea dur pentru o eliberare generală. În centrul tuturor se afla Warhol, geniul artistic și controlorul tuturor celor din jurul lui. A fost o masă de controverse - o fecioară catolică care a creat opere de erotism homosexual prea explicite pentru a fi expuse în galerii. Era o persoană dificilă, în ciuda faptului că mulți erau alături de el și puțini s-au apropiat de el. A murit în 1987, dar legenda rămâne în viață.
9. Michelangelo
Un alt artist care poate să fi fost gay, Michelangelo este personajul unui artist temperamental. Dormea cu pantofii, mânca sau bea rar și nu era prea interesat de igiena personală până când a devenit necesar. Pentru el, arta era totul. A trăit incredibil de modest, spunând: „Oricât de bogat aș fi, am trăit mereu ca un om sărac” și le-a plătit studenților săi un salariu mic. Totuși, dăruirea lui a dat roade, tavanul său a devenit Capela Sixtină, considerată una dintre cele mai mari opere de artă din toate timpurile, alături de sculptura lui David. Pur și simplu nu arată ca cea mai simplă persoană.
10. Salvador Dali
În sfârșit, un maestru al suprarealismului, care, ca și Warhol, a fost și el înzestrat cu o serie de controverse. Catolic devotat, el s-a declarat agnostic. A fost comunist, dar a fost de partea liderului fascist Franco în Războiul Civil Spaniol, pictând portrete ale nepoatei sale și trimițându-i scrisori de susținere. A călătorit peste tot cu ocelotul său de companie, chiar și la bordul navei, iar odată i-a oferit Miei Farrow un șoarece mort într-o sticlă. Se spune că el a plătit facturile la restaurant desenând fotografii pe chitanțe și ținând pixurile fanilor ori de câte ori semna autografe. Ceasul sau care se topește și telefoanele Lobster i-au făcut un nume ca artist, dar excentricitatea lui în afara muncii sale îi asigură că va fi amintit pentru totdeauna. Și va fi destul de mulțumit - la urma urmei, aceasta este persoana care a spus: „În fiecare dimineață după ce mă trezesc, experimentez cea mai mare plăcere: să fiu Salvador Dali”. Modest? Nu. Inspirator? Un răspuns afirmativ. Geniu? Poate. De neuitat? Cu siguranță.
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video este ceea ce aveți nevoie pentru primul pas.
