Cu toată moștenirea industriei de benzi desenate care și-a făcut loc în televiziune și filme în ultimul deceniu, poate fi cu ușurință tentant să te cufunzi în această cultură și să citești tot ce poți ajunge. Aceasta poate fi o problemă, deoarece industria benzilor desenate lansează zeci de titluri noi pe săptămână și mii pe an. În acest sens, devine aproape imposibil pentru începători să înțeleagă de unde să înceapă să citească. Numai în rare ocazii poți veni la un magazin de benzi desenate și poți cumpăra un episod din Batman sau Răzbunătorii fără a fi nevoie să știi ce s-a întâmplat înainte și să înțelegi bine ce se întâmplă în acest moment. Dar nu vă faceți griji, suntem aici pentru a vă ajuta.
Colectarea de benzi desenate nu trebuie să fie o a doua slujbă pentru tine, în loc de un hobby interesant. Și de aceea am creat o listă de capodopere absolute de-a lungul întregii istorii a industriei, acoperind toate genurile. Aceasta nu este o listă cu „Cele mai bune benzi desenate din toate timpurile”, ci mai degrabă un loc de început.
De la seriale clasice de supereroi la thrillere politice și povești de groază, această listă de 25 de benzi desenate de citit obligatoriu în timpul vieții tale îți va menține obiceiul să se miște în direcția corectă. Deci ce benzi desenate să citești...
25. Punisher MAX
De: Garth Ennis
Artist: Diverse
Ca parte a Universului Marvel tradițional, Punisher a riscat întotdeauna să se transforme într-un erou de acțiune tipic pentru copii, cu o mulțime de gadgeturi interesante. Dar când Marvel, cu ajutorul scriitorului Garth Ennis, a lansat în sfârșit seria Punisher MAX, costumul din latex și personajele secundare ciudate au fost înlocuite de un arsenal distructiv și de o atitudine cinică, la graniță, sociopată față de ceilalți.
În acest episod, un Frank Castle foarte îmbătrânit trăiește în lumea reală, unde nu există super-eroi, iar răufăcătorii sunt traficanți de oameni și stăpâni ai drogurilor. Pe parcursul a 60 de episoade, pedepsitorul își face drum printre nenumărați criminali. Războiul său personal împotriva criminalității i-a paralizat psihicul și nu a lăsat nicio șansă pentru o viață normală.
Ennis a făcut un personaj incredibil de profund, care până în acest moment nu era altceva decât un clișeu care merge și vorbește. Și, deși acest serial este considerat parte a genului de supereroi, este mai mult un thriller sângeros.
24. L-am ucis pe Adolf Hitler
Autor / Artist: Jason
Uneori, cele mai bune benzi desenate sunt cele mai simple benzi desenate. Science-ficțiunea și călătoria în timp, combinate cu lumea minimalistă din I Killed Adolf Hitler a caricaturistului norvegian Jason, l-au făcut unul dintre cele mai bune seriale de benzi desenate din genul Indie din ultimul deceniu. Este despre un criminal din viitor care se întoarce în trecut pentru a-l ucide pe Adolf Hitler înainte de a-și îndrepta ura și cruzimea împotriva lumii întregi.
Desigur, ceva a mers prost și, printr-o nefericită coincidență a circumstanțelor, Hitler a reușit să evadeze în lumea noastră modernă. Intriga extinsă include și o mică poveste de dragoste picantă despre ucigaș și iubita lui, care aduce un pic de umor dulce și ușor neobișnuit poveștii.
Chiar dacă opera de artă și dialogurile sunt destul de simple, „L-am ucis pe Adolf Hitler” este o lectură destul de extravagantă și veselă.
23. Invizibil
De Grant Morrison
Artist: Diverse
Dacă vrei să înțelegi ce încerca cu adevărat să exprime Grant Morrison în Invisibles, ar trebui să ții cont că și-a primit cea mai mare parte a inspirației după ce, judecând după cuvintele sale, a fost răpit de extratereștrii din Kathmandu și i s-au prezentat idei pentru poveste. .
Nu glumesc!
Cartea în sine spune povestea unui grup de oameni care lucrează pentru Colegiul Invizibil, o organizație secretă care luptă împotriva unei rase de zei extratereștri care doresc să oprească evoluția metafizică a umanității prin înrobirea acesteia. Amestecul de anarhie și nuanțe existențiale cu idei înalte și delir incoerent sub acid face cea mai dificilă lucrare a lui Invisibles Morrison de înțeles. Dar dacă o înțelegi pe deplin, va deveni și cea mai uimitoare și fermecătoare. Ei bine, într-adevăr, cum să nu iubești o carte dedicată unui subiect atât de drag precum invazia extraterestră și, în același timp, să acorzi atenție sexului tantric și consumului de droguri?
Morrison este mai faimos pentru experimentele sale cu supereroi din seriale precum Batman: Arkham Asylum și The New X-Men, dar este ca și cum ai compara pe Betty cu Veronica. Și în cele din urmă, oricine aspiră să exploreze cele mai întunecate colțuri ale culturii benzilor desenate se scufundă în aceste ape psihedelice.
22. Daredevil: Născut din nou
De Frank Miller
Pictor: Dave Mazzukelli
În depărtații anilor 1980, temerul era deja la un pas de moarte. Scăderea bruscă a vânzărilor și indiferența generală față de personaj l-au forțat practic pe Marvel să-l anuleze. Odată cu sosirea artistului Frank Miller, care a fost numit scriitor principal, Daredevil a devenit unul dintre cele mai bune romane cu supereroi din ultimii 10 ani.
După dificultăți inițiale, Miller a revenit să lucreze la carte în 1986, începând cu nuvela „Born Again”, în care viața lui Matt Murdoch este uneori pusă în pericol din cauza faptului că Kingpin a aflat că Matt Murdoch este de fapt „Daredevil”. Identitatea sa a fost dezvăluită de fosta lui iubită, Karen Page, care, în stilul tipic Miller, a devenit o actriță pornografică dependentă.
Această poveste l-a rupt în cele din urmă pe Daredevil, lăsându-i doar o mulțime de fracturi și vinovăție creștină. Pe măsură ce povestea se desfășoară, Murdoc se trage din propriul iad și aduce ordine în orașul său.
Millersky Daredevil este plin de adevărate tragedii grecești, precum și de explozii și costume din latex. Pur și simplu, aceasta este cea mai mare poveste Marvel cu un singur erou.
21. Legende
De Bill Willingham
Pictor: Mark Buckingham și alții
Mulți s-au temut că studioul Vertigo nu va reuși să țină ștacheta pe care și-au stabilit-o în anii 2000, datorită a 20 de ani de activitate creativă persistentă. Poveștile incredibile ale lui Bill Willingham au demonstrat că, dacă editorul tău îți cere imposibilul, indiferent de ce benzi desenate lucrezi, va fi o capodopera gata să cucerească rafturile magazinelor.
„Tales” vorbește despre eroii basmelor pe care am crescut cu toții. Cum ar fi Alba ca Zăpada, Pinocchio, Cenușăreasa, prinși în lumea reală. Ei trăiesc în secret într-o comunitate numită Orașul Basmelor din partea de sus a Manhattanului. În timp ce unele dintre povești se învârt în jurul unor evenimente și aventuri misterioase, Willingham ne oferă, de asemenea, o privire asupra arena politică a Orașului Basmelor, arătând cititorilor cum personajele din povești fac încercări zadarnice de a-și crea propriul guvern. Această abordare a ajutat „Poveștile” să treacă dincolo de genul fantasy obișnuit și să devină ceva mult mai complex decât un basm obișnuit.
Pentru a rezuma, aș dori să-i mulțumesc autorului pentru personajele incitante, o lume complexă și detaliată, în care se acordă multă atenție detaliilor și dramei. „Poveștile” au reușit să iasă din umbra basmelor tradiționale și să-și creeze propria mitologie.
20. Y: Ultimul om
De Brian Vaughn
Pictor: Pia Guerra și alții
Unul dintre cele mai de succes titluri pe care Vertigo le-a lansat de la Sandman a fost The Last Man de Brian Vaughn și Pia Guerra. Lansată în 2002, această poveste povestește despre un bărbat pe nume Yorick Brown, ultimul bărbat care a supraviețuit unei ciumă misterioasă care a distrus întreaga populație masculină de pe Pământ.Rămas singur, cu maimuța sa îmblânzită, Ampersant, Yorick pornește într-o călătorie, încercând să găsească originile ciumei și să înțeleagă de ce a supraviețuit. Această carte a lui Brian Vaughn nu are un complot prelungit sau imprevizibil, ci se concentrează mai degrabă pe personalitatea lui Yorick însuși. Cu benzile desenate fiind serializate, nu vedem adesea personaje mature și mature. De multe ori nu se schimbă. Y: Ultimul om a fost inițial planificat ca o narațiune completă. Peste 70 de episoade din aventura lui Yorick sunt garantate să te distreze.
Umorul, tristețea și anxietatea îl vor însoți pe Yorick în încercarea sa de a afla mai multe despre ciumă și de a se reîntâlni cu iubita lui, Beth. Datorită faptului că Vaughn și-a văzut povestea complet finalizată, el, printr-o planificare atentă, s-a asigurat că iese în întregime, în loc să devină doar un arc de poveste fără o direcție specifică.
19. Os
Autor / Artist: Jeff Smith
Ce a făcut Jeff Smith pentru seria de toate vârstele lui Bone a fost fără precedent. Cu arta sa necomplicată și dialogurile simple, Smith a creat o fantezie epică în spiritul lui Tolkien, spunând o poveste tipică despre rătăcirile protagonistului, dar făcând-o în așa fel încât să-l facă de rușine pe Joseph Campbell.
Povestea începe când verii lui Bone - Fone Bone, Fony Bone și Smiley Bone - sunt exilați din orașul lor, Boneville. Din acest moment, se implică în evenimente care îi vor conduce ulterior de la exilul umilitor la o luptă cu însuși Lordul Lăcustei, un mare rău, care amintește puternic de Sauron din Stăpânul Inelelor.
Succesul extraordinar al lui Bone este o dovadă în plus că nu ai nevoie de sex și violență pentru a vinde cărți. Smith tocmai a făcut o poveste bine gândită. Nepretențioasă, dar atât de bogată în același timp.
18. Glumă criminală
De Alan Moore
Pictor: Brian Bolland
Din anii 1980, a fost dificil să găsești un autor la fel de prolific precum Alan Moore. Deși nu și-a făcut un nume cu lucrări originale precum V pentru Vendetta și The Guardians, el a avut, de asemenea, mâna în seriale importante de supereroi DC precum Superman, Green Arrow și Vigilante. A lucrat la Batman, dar, cu toate acestea, a schimbat radical nu numai Batman și Joker, ci întreaga industrie în ansamblu.
În The Killing Joke, Moore a explorat relația dintre Batman și cel mai faimos inamic al său, Joker, într-un mod care arată clar care este practic fiecare interpretare a relației dintre cei doi eroi. Intriga se desfășoară destul de simplu: Joker evadează din azilul Arkham și îl răpește pe comisarul Gordon pentru a-l atrage pe Batman într-o capcană într-un parc de distracții abandonat.
Pe măsură ce povestea se desfășoară, Jokerul comite poate cea mai gravă crimă pe care am mai văzut-o în benzi desenate: o împușcă în stomac pe fiica lui Gordon, Barabara, cunoscută și sub numele de Batgirl, și o paralizează complet de la brâu în jos. Povestind povestea, Moore a condimentat-o ușor cu povestea ascensiunii Joker, pentru a ne da o înțelegere a modului în care o persoană aparent adecvată se poate transforma într-un criminal în serie psihopat.
Moore echilibrează pofta lui Joker pentru atrocități cu abordarea rece și logică a lui Batman față de ordinea și ordinea. Dar, pe măsură ce crimele sale se înrăutățesc, chiar și cavalerul întunecat tinde să-și dezvăluie furia. Această poveste apasă constant pe locul dureros până când devine mai întâi o abraziune, apoi un abces și apoi se transformă într-o rană deschisă.
Este echivalentul celor șapte părți din The Dark Knight și mă îndoiesc că vom vedea vreodată o poveste cu Batman la fel de profundă din punct de vedere psihologic ca aceasta.
17. Călător de zi
De Fabio Moon și Gabriel Ba
Pictor: Gabriel Ba
Chiar dacă The Day Traveller a apărut destul de recent, este imposibil să ignori această capodopera absolută. Fiecare dintre cele 10 numere din Vertigo începe cu o descriere a momentelor importante din diferite sfere ale vieții scriitorului de necrolog Braça de Oliva Domingos, fiecare dintre acestea ducând la moartea sa subită. Cu toate acestea, în numărul următor, el nu este complet conștient de faptul că a murit mai devreme și îi putem observa rutina zilnică pe tot parcursul episodului.
Un concept atât de ciudat, inventat de Fabio Moon și Gabriel Ba, nu pare deloc un truc ieftin. Această carte este o reflecție despre viață, moarte și despre modul în care fiecare clipă, fie ea tristă sau amuzantă, poate fi ultima într-o clipă. Călătorul de o zi verifică tot ceea ce ne este drag, ne atrage atenția asupra inevitabilității morții și ne învață să nu trăim fără rost în fiecare zi.
Moon și Ba au insuflat frumusețe și tristețe aproape poetică în fiecare pagină a creației lor, făcând din The Day's Traveller una dintre cele mai de succes piese de realism magic. Combinând momente de adevărată fericire cu momente care îți pot rupe inima în bucăți, poți experimenta fiecare emoție pe care o carte de benzi desenate poate, în principiu, să o evoce în timp ce citești această piesă.
16. Orașul păcatului
Autor / Artist: Frank Miller
Probabil că ați văzut deja filmul, dar credeți-mă, Sin City este mai mult decât un simplu film. Lumea neo-noir sângeroasă a violenței și traficului de droguri a lui Frank Miller este una dintre cele mai extinse și mai detaliate vreodată în benzi desenate. Desenul alb-negru al cărții seamănă cu povești ieftine din anii 40, dar Miller respinge cu ușurință acest lucru.
Dialogurile sale dure pur și simplu revărsează testosteron, în timp ce monologurile interioare ale personajelor sale le subliniază angoasa și suferința, ceea ce se potrivește perfect mediului. Toată lumea cunoaște personaje precum Marv, Nancy și Dwight din film, dar chiar au prins viață în benzi desenate.
Combinând minimalismul și spațiul negativ în stil propriu, Miller's Sin City pare să părăsească paginile. În benzile desenate moderne, acest stil vizual nu mai este folosit.
15. Superman: All Stars
De Grant Morrison
Pictor: Frank Quightley
După o încercare eșuată de a-l aduce pe omul de oțel înapoi la rădăcini, DC l-a angajat pe Grant Morrison să scrie Superman: All Stars. Combinând poezia, nostalgia și acțiunea de succes, Morrison a transformat All Stars într-o scrisoare de dragoste către cel mai mare super-erou din lume.
Intriga spune povestea unui supraom pe moarte care încearcă să petreacă cât mai multe zile pe Pământ. De-a lungul a 12 numere, el face isprăvi incredibile, demonstrând o putere și o inteligență incredibile, își mărturisește sentimentele pentru Lois Lane, vindecă toate bolile pământești, luptă cu cei mai mari dușmani ai săi și salvează planeta. Totul pentru a ne aminti de ce este unul dintre cei mai mari eroi, chiar și după 100 de ani.
Morrison a reușit acest lucru datorită artei mărețe a lui Frank Quightley. Quightley a echilibrat viziunea clasică a unui super-erou cu romantismul total al fiecărei pagini a benzii desenate, dând un punct slab tipului misterios cu bărbia pătrată. Arta lui a schimbat pentru totdeauna modul în care îl vedem pe Superman și lumea lui.
În ciuda faptului că personajul a apărut în 1938, niciun scriitor înainte de Morrison nu a putut întruchipa toată măreția sa într-o singură poveste. Fie că este vorba de călătorii în adâncul spațiului, de lupta cu lumea lui Bizzaro sau de vizitarea unei secții cu copii bolnavi de cancer, Superman nu a fost chiar așa de grozav.
14. X-Men: Zeii iubesc, oamenii distrug
De Chris Clairmont
Pictor: Brant Andersen
Există o multitudine de benzi desenate X-Men pe care le-am putea include pe această listă, dar dacă sunteți în căutarea uneia care exprimă ideea întregii francize, aceasta este cea mai potrivită.
Povestea se învârte în jurul unui predicator pe nume William Stryker care a încercat să ducă un război sfânt împotriva tuturor mutanților, indiferent cât de mult sânge trebuie să vărseze.
Acest episod este o combinație minunată de critică socială și acțiune de supererou. Și aceasta este cu siguranță cea mai bună lucrare a lui Claremont de la lansarea legendarului X-Men. În 2003, această benzi desenate a intrat în istorie, odată cu lansarea filmului "X-Men", care a absorbit o mare parte din istoria lui. Dar materialul sursă prezentat în benzi desenate este mult mai profund și mai în concordanță cu stilul general de povestire.
Este imposibil să te uiți la scena de deschidere când câțiva dintre fanaticii lui Stryker ucid doi tineri mutanți. Și își atârnă cadavrele în grădina școlii. Scene îngrozitoare ca aceasta pun această lansare a lui X-Men pe această listă. Spre deosebire de alte seriale mai faimoase, cum ar fi The Dark Phoenix Saga și Days of Future Past, care sunt mai potrivite pentru cei care sunt în benzi desenate de mult timp, acest număr va fi o alegere excelentă pentru toți ceilalți.
13. Lucru din mlaștină
De Alan Moore
Pictor: Stephen Bisset
Înainte ca Alan Moore să înceapă să lucreze la Swamp Thing în 1983, acest personaj era un monstru clișeu dintr-o carte de monștri pe care DC a ignorat-o întotdeauna pentru seria lor de supereroi. Mark a contribuit la dezvoltarea Bestiei introducând idei parțial existențiale, parțial postmoderne și totuși complet unice pentru benzile desenate americane tipice.
În loc să facă o poveste tipică cu un monstru, Moore a transformat Swamp Thing într-o poveste plină de versuri unice și frumusețe, dând practic unui proiect pe moarte o nouă viață. Această frumusețe a fost echilibrată de elemente de groază și misticism, care au conferit cărții un caracter mai adult. Drept urmare, succesul asurzitor al universului Vertigo a fost apropiat.
Ce este atât de neobișnuit la Moore's Swamp Thing, chiar dacă nu a fost niciodată un scriitor obișnuit de benzi desenate? O expunere incredibil de detaliată și scene de acțiune uimitoare au fost înlocuite cu reflecții metaforice și profunde asupra echilibrului dintre om și natură. Împreună cu un grup de artiști care au adus la viață coșmarul lui Moore, Swamp Thing a fost cartea care i-a făcut pe adulți să-și întoarcă atenția către benzi desenate.
12. Comitatul Essex
Autor / Artist: Jeff Lemire
Fără superputeri sau elemente de fantezie, Essex County a lui Jeff Lemyre este o dramă reală despre un mic oraș canadian și o familie care trăiește în el. Această dezvoltare complicată a personalității eroului este mai tipică pentru filmele Indie decât pentru benzi desenate. Lemir a arătat clar de ce această poveste poate fi spusă doar în acest format și nu în altul.
Acestea sunt povești despre rivalitatea dintre frați, probleme ale taților, dragoste și compasiune pierdută, cu care Lemir leagă la prima vedere viețile unor personaje aparent neînrudite, într-o singură poveste lungă despre sentimentele umane reale.
Pe cât de caldă, pe atât de devastatoare din punct de vedere moral, plină de momente triste, această poveste te va face să plângi pe parcursul întregii povești. Și oricât de sumbru ar părea, Essex este o lucrare bogată, vibrantă și plină de viață.
11. Miracole
Autor: Kurt Bucek
Pictor: Alex Ross
Spre deosebire de DC, care a creat universul Vertigo, sau, de exemplu, Image și Dark Horse, care lansează benzi desenate în fiecare lună, Marvel s-a îndepărtat rareori de genul supereroi. Totul a mers bine, iar scriitorii așa-numitei „Case a ideilor” au devenit treptat maeștri ai eroismului ostentativ exagerat. Compania a atins cel mai înalt punct de creativitate în 1994, când benzile desenate Marvel au inundat rafturile magazinelor.
Benzi desenate oferă o privire asupra celor mai memorabile momente ale istoriei Marvel prin ochii fotojurnalistului Phil Sheldon. Privește personajele tale preferate prin ochii unei persoane obișnuite, pentru care arată mai mult ca niște zei decât doar eroi de benzi desenate. A fost o idee originală, dar oricât de bun a fost scenariul lui Buceick, nu ar fi funcționat dacă artiștii nu și-ar fi făcut treaba.
Datorită lui Alex Ross, care a pictat fiecare pagină, personajele au căpătat un mister aparte. Cititorii văd că Spiderman luptă cu spiridușul verde, Fantasticii Patru luptă cu Galactus și X-Men deschizându-se publicului larg într-un stil fotorealist. Imaginați-vă o încrucișare între stilul lui Jack Kirby și al lui Norman Rockwell. De fapt, eroii Marvel nu au arătat niciodată atât de grozav.
10. Ioan Constantin: Mesager al Iadului
Scriitori: diverși, inclusiv Jamie Delano, Garth Ennis și Peter Milligan
Artiști: diverși
După mai multe scene de succes cu John Constantine în Swamp Thing al lui Alan Moore în anii 1980, DC în 1988 i-a oferit lui John Constantine propria sa carte de benzi desenate numită Hell's Messenger. Acesta, apropo, este singurul comic de pe această listă, în care artiștii și scriitorii se schimbă constant. Dar oricine a lucrat la el, Hell's Messenger rămâne unul dintre cele mai faimoase exemple ale lucrării întunecate și mature din universul lui Vertigo.
Apogeul activității creative a căzut asupra unor scriitori precum Garth Ennis, Jamie Delano și Peter Milligan. Fiecare dintre ei a combinat cu pricepere o narațiune ciudată cu dezvăluirea personalității lui Constantin. „Mesagerul Iadului” atinge o poveste neobișnuită despre o persoană obișnuită, aparent, care trăiește într-o lume în care domnesc forțele supranaturale, luptă constant cu care se regăsește treptat. Ideea principală a acestei lucrări este că oricine poate deveni un erou, chiar dacă are o grămadă de defecte.
Serialul s-a încheiat pe numărul 300, devenind cel mai lung din istoria universului Vertigo. Dacă nu vrei să citești atât de mult, atunci pentru a înțelege esența va fi suficient să citești chestiuni precum: „Păcatul original”, „Omul de familie”, „Obișnuințe periculoase” (care a fost folosită în film în 2005) și „Persecutat”.
9. splendoarea americană
Autor: Harvey Picard
Artiști: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, etc.
Lumea benzilor desenate underground este atât de vastă încât nu putem decât să facem o altă listă despre ele. Oricine caută în acest mic colț al unei industrii uriașe ar trebui cu siguranță să înceapă cu American Splendor al lui Harvey Picard. Această benzi desenate este un instantaneu al vieții lui Picard ca funcționar de spital și se concentrează pe personalitatea și relațiile sale profesionale, precum și pe fobii și nevroze.
Această serie de benzi desenate înfățișează lumea dintr-un punct de vedere destul de cinic. Nu există romantism pe care oamenii să încerce de obicei să-l bage în gât, mult mai des îl vedem pe Pekar încercând să facă față rutinei zilnice obișnuite. Evenimente minore, cum ar fi mersul la magazin, luarea autobuzului, devin povești incredibil de interesante despre lumea reală și despre modul în care o singură persoană încearcă să-și găsească locul în acest sistem uriaș. Și cu siguranță vei găsi ceva aproape de tine în Pekar și grijile lui.
8. Lumea fantomă
Autor / Artist: Dan Cloves
Phantom World a ieșit în cel mai bun moment pentru el. În 1993, cultura populară americană a fost copleșită de adolescenți obosiți care ascultau punk și, în mod ciudat, muzică populară. Comicul arată frumos această epocă.
În centrul narațiunii sunt 2 fete: Rebecca și Enid, care își petrec cea mai mare parte a timpului plimbându-se și făcând joc de societate. Indiferența lor față de toată lumea este asociată cu preocuparea pentru viitorul lor și cu teama de a fi răniți de tineretul cinic din acea vreme. Problema ridicată de Cloves este atât de fundamentală încât până și noi, care am trecut fericiți de apusul generației X, putem și astăzi să învățăm multe pentru noi înșine în povestea lui.
Cuișoarele provoacă mercantilismul și cultura prin Enid, căutând să găsească scopul și sensul ascuns din spatele tuturor lucrurilor din această viață. După cum aflăm de-a lungul timpului, răspunsurile la astfel de întrebări de obicei nu aduc rezultatele scontate, dar, din fericire, Cloves prezintă această poveste cu umor și căldură, care este principalul ei avantaj.
7. V este pentru vendetta
De Alan Moore
Pictor: David Lloyd
De la publicarea sa în 1983, V for Vendetta a ajuns pe marele ecran (2005) și a devenit un simbol al mișcării de protest Occupy Wall Street. Când benzile desenate a fost lansate pentru prima dată, nici nu putea visa la o asemenea faimă. Amintește de combinația dintre Batman și 1984, V for Vendetta și-a îndreptat privirea nemiloasă către un guvern atotputernic și un erou singuratic care încearcă să-și pună capăt hegemoniei. În centrul tuturor se află V-ul fără chip, purtând acum populara mască Guy Fawkes.
V este lectură intelectuală cu aluzii profunde și critică socială. Alan Moore face comentarii caustice asupra guvernului opresiv descris în povestea sa și poate fi dificil să te abții de la a face paralele cu opera lui Orwell sau Huxley. Și în timp ce protagonistul V comite crime, în roman există un anumit spirit de supererou. Cu toate acestea, Moore nu a transformat niciodată povestea într-un set de scene pline de acțiune în imagini. Este o poveste despre un complot și un erou și se desfășoară mai mult ca o nuvelă decât ca un film.
6. Transmetropolitan
De Warren Ellis
Pictor: Daric Robertson
Transmetropolitanul lui Warren Ellis a debutat sub brandul Helix cu amestecul sardonic de satiră politică și science fiction pe care cititorii fideli ai unor astfel de lucrări îl prețuiesc atât de mult. În urma aventurilor unui ziarist mizantropic și dependent de gonzo pe nume Spider Jerusalem, cei mai cinici fani de benzi desenate au făcut din această carte manifestul vieții lor. La acea vreme, era rar să găsești discuții despre ateism sau sex pe paginile publicațiilor precum DC. Transmetropolitanul s-a întors însă în plină desfășurare.
Peste 60 de numere, Jerusalem și asistenții săi murdari desfășoară o campanie masivă pentru a pune capăt corupției politice, injustiției sociale și altor probleme despre care cred că merită eradicate. Istoria a continuat ca de obicei și Ierusalimul a început să facă diverse „exploatări sexuale” și alte descărcări sociale, care îi vor face chiar și pe cititorii înțelepți să roșească de rușine. Inovația lui Ellis a fost, de asemenea, un model pervers al pământului viitorului, înfundat în pornografie, consumism exagerat și otrăvit de tehnologia omniprezentă inteligentă AI (Ustensile de uz casnic ridicate în droguri).
Merită citit doar pentru demagogia jucăușă și maniacă. Cu toate acestea, Ellis s-a ridicat deasupra glumelor murdare pentru a face o satiră demnă, care acum este mai solicitată, pentru că lumea noastră se transformă într-o corn abundență, din care se revarsă corupția și nebunia colectivă. Transmetropolitan este ca copilul culturii pop al lui Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick și Kurt Vonnegut.
5. Predicator
De: Garth Ennis
Pictor: Steve Dillon
Vertigo a fost responsabil pentru o muncă incredibil de creativă care sfidează curentul principal. Dar niciunul dintre ei nu a fost la fel de hulitor ca „The Preacher” de Garth Ennis. Personajul principal al acestei benzi desenate este predicatorul Jesse Caster, care locuiește într-un mic oraș din Texas numit Annville. Chiar la începutul poveștii, o creatură cunoscută sub numele de Genesis se infiltrează în Castor, care îi ucide treptat pe toți enoriașii săi și îi înzestrează eroul cu puteri supranaturale. Geneza, care este rodul iubirii unui înger și a unui demon, l-a posedat pe Caster și i-a dat o putere incredibilă, cu care este practic egal cu Dumnezeu însuși.
Caster pleacă într-o călătorie pentru a-l găsi pe acest Dumnezeu care a părăsit paradisul după nașterea Genezei. Călătorește cu fosta lui iubită, care este și un asasin profesionist, Tulip O'Hara și un vampir irlandez care bea mereu, Cassidy. Datorită acestei trinități, bacalaia hulitoare nu se oprește nici măcar un minut. Pentru mai mult de 66 de numere, Ennis a introdus personaje bizare precum The Butt, Jesus De Sade și bunica nebună a lui Caster, Mary L'Angel, care cu siguranță te vor duce la miez.
Aceasta este o bandă desenată brutală cu scene de sex, violență și critică socială, înfășurată într-o copertă originală și provocatoare. Sincer, nici nu ne putem imagina așa ceva acum pe rafturile magazinelor, având în vedere cât de loiali au devenit marii editori față de societate.
4. Întoarcerea Cavalerului Întunecat
Scriitor/Pictor: Frank Miller
Înainte ca Frank Miller să lanseze The Dark Knight Returns în 1986, cei mai mulți oameni îl cunoșteau pe Batman doar din emisiunea sa TV aniversată din 1960. În ciuda faptului că benzile desenate au revenit la rădăcinile întunecate la începutul anilor ’70, oamenii nu s-au putut opri să se uite la scena ciudată a lui Adam West interpretând dansul Batusi într-o pereche de pijamale gri ieftine, fără înfiorare. Din fericire, totul s-a schimbat când a apărut această carte.
Miller avea de gând să „Dă-i lui Batman mingile înapoi”, așa cum a spus el atât de elocvent. În această poveste, Bruce Wayne are deja 50 de ani și a renunțat la imaginea lui Batman cu câțiva ani înainte ca supereroii să fie scoși în afara legii. După ce vede că orașul său este literalmente sfâșiat de o nouă bandă cunoscută sub numele de Mutanți, își îmbracă mantia și masca pentru cruciada finală.
Miller și-a luat toate tehnologiile și gadgeturile de la Batman, făcându-l în centrul unei mase masive de furie. Nu mai este un erou nobil, ci mai degrabă un bătrân torturat care vrea să moară și este foarte obsedat de crimă. Nu există loc pentru sentimentalism în scenariul înfășurat rece și stilul de pictură neo-noir al lui Miller, iar lumea lui Batman se transformă într-un loc cu adevărat întunecat. Chiar și bătăliile grozave împotriva dușmanilor precum Joker sau Superman, în esență un pion în mâinile guvernului SUA, se termină în moduri brutale, ignorând experiența înfruntărilor mai nesăbuite de altădată.
Ca și în toate celelalte lucrări ale sale create de-a lungul anilor, în The Return of the Dark Knight, cruciatul eliberat vede lumea prin prisma unei persoane care știe despre violență și corupție. Nu există nimic prietenos sau reconfortant în această carte, dar din anumite motive este conceptul pentru crearea de noi benzi desenate despre Cavalerul Întunecat.
3. Omul de nisip
Scenarist: Neil Gaiman
Artiști: diverși
Benzi desenate nu trebuie să se plimbe la dorințele majorității. În anii 80, adolescenții au ascuns aceste benzi desenate sub saltea departe de părinții lor. Acum că companiile au început să experimenteze cu diferite genuri, făcându-și lucrările mai mature, benzile desenate au început treptat să atragă atenția unui public tot mai mare. În cele din urmă, în unele cercuri, ele sunt acum percepute ca o bună literatură modernă. Iar cartea care a inițiat acest salt a fost „The Sandman” de Neil Gaiman.
Cu accent pe Morpheus, stăpânul viselor asemănător unui zeu, The Sandman introduce cititorul într-o narațiune complexă a eroilor care sunt atât divine, cât și vulnerabili. Rămas singur cu frații și surorile sale (Moarte, Nebunie, Distrugere, Disperare și Dorință), Somnul (porecla lui Morpheus) călătorește prin diferite dimensiuni și perioade de timp, el explorează percepția realității de către om.
Gaiman este încrezător că nu există două povești la fel. Unul i se poate întâmpla lui Shakespeare, în timp ce celălalt, chiar în inima iadului. Cu aluziile sale literare și poezia ritmică, The Sandman nu semăna cu nimic pe care industria de benzi desenate a văzut sau ar vedea vreodată.Această mare artă a fost creată de omul care a dat peste cap întreaga industrie de benzi desenate.
2. Gardienii
Scriitor: Alan Moore
Pictor: Dave Gibbons
Da, suntem aproape siguri că toată lumea a auzit de The Guardians pentru că filmul a fost lansat în 2009, dar în opinia noastră nu există niciun motiv evident pentru a nu intra într-un obicei util: să nu cumpărăm benzi desenate fără a citi seria originală.
Când Alan Moore și Dave Gibbons au lansat această serie de 12 numere sub umbrela DC, nimeni din publicul larg nu a făcut vreodată o poveste atât de îndrăzneață, complexă și brutală. A luat ideea de supereroi și a schimbat-o pentru totdeauna, imaginându-și cum ar fi să dețină aceste personaje colorate aceleași defecte de care suferă oamenii obișnuiți.
Deconstrucția genului devine literalmente evidentă încă de la primele pagini, unde vedem că eroul popular cunoscut sub numele de Comedian a fost aruncat pe fereastra apartamentului său înalt. După această scenă, Moore ne trimite în căutarea cauzelor morții sale și cufundă cititorul într-o lume neobișnuită în care trăiesc personajele sale.
În drumul nostru, vom întâlni eroi precum cel gras impotent, Bufnița de noapte, sociopatul Rorschach, Doctorul Manhattan, care seamănă cu un zeu, Silk Ghost, instabil din punct de vedere emoțional și narcisicul Ozymandis. Acest amestec de revoltă, criminali și umanism fals este combinat cu deznădejdea și haosul creat de Moore. În Guardians, femeile și bărbații în costume sunt la fel de periculoși ca și inamicii cu care se luptă.
Această capodopera a lui Moore este plină de metafore, simbolism și sofisticare literară, ceea ce face ca opera sa să fie mai mult decât o poveste obișnuită cu supereroi. În plus, această poveste poate fi o opțiune excelentă pentru cei care caută doar o poveste lungă captivantă. Sfântul Graal al culturii benzilor desenate a atins apogeul în 2005, când Times a numit-o una dintre cele mai mari 100 de scrieri în limba engleză ale secolului al XX-lea.
1. Mouse
Scriitor/Pictor: Art Spiegelman
Până acum, majoritatea oamenilor sunt familiarizați cu uimitoarea bandă desenată Holocaust a lui Art Spiegelman. Dar pentru toți ceilalți, acesta nu este doar cel mai bun comedian pe care veți avea nevoie să-l citiți vreodată în viața ta, este o piesă de artă care este neprețuită și care merită experimentată.
Luând ca bază povestea de viață a tatălui său (un evreu polonez care a supraviețuit într-un lagăr de concentrare), Spiegelman și-a câștigat faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial înfățișând personajele din benzile sale desenate sub formă de animale. Astfel, evreii sunt înfățișați ca șoareci, germanii ca pisici, britanicii ca delfini, polonezii neevrei ca porci și americanii ca câini. Această alegere a animalelor nu este doar o ciudatenie a autorului. Fiecare a fost proiectat cu grijă pentru a adăuga profunzime fiecăruia dintre aceste segmente ale populației.
Indiferent dacă sunteți de acord cu acest punct de vedere sau nu, interesul lui Spiegelman pentru o astfel de alegere nu poate fi contestat. Deși la prima vedere aceste animale par caricaturi, sunt concepute doar pentru a înveseli povestea, plină de adversități și încercări de supraviețuire, create de ei.
Povestea se bazează pe povestea tatălui lui Spiegelman, Vladek, și a primei sale soții Anya. Aceasta este cea mai sfâșietoare poveste despre Holocaust, în care autorul nu pregătește niciun efort să vorbească despre pericolul de moarte care planează asupra vieții sale de pe vremea „Nopții și ceață”, ceea ce oferă, totuși, o descriere destul de grosolană a acestui loc cel mai întunecat. în istoria omenirii.
De-a lungul anilor, Mouse a eliminat eticheta de benzi desenate. Acum face parte din programa universitară și este adesea inclus pe listele cele mai bune din secolul 20. Dacă aveți cel mai mic interes pentru benzi desenate sau istoria lumii, trebuie să citiți asta.
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă sunteți nerăbdător să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video vă poate ajuta.
