Frances McDormand este unul dintre acei interpreți care înțeleg ce înseamnă să fii om. Câștigătoarea de două ori Oscar (și de șapte ori nominalizată) este o favorită fermă când vine vorba de filme de art-house, independente și inovate, și asta pentru că știe cum să profite de creațiile cele mai profunde ale unui personaj. . Fie că este vorba despre o comedie neagră de genul „Fargo", sau o dramă ca cea mai recentă ei câștigare la Oscar pentru "Trei panouri publicitare peîn afara Ebbing, Missouri , McDormand își face al său.
Acum întrebarea importantă este cum le clasificăm? Ne-am reunit și am identificat ceea ce considerăm a fi cel mai iconic din filmografia lui McDormand, apoi i-am clasat de la cel mai bun la cel mai bun la cel mai bun. Fie că ține în frâu starurile rock sau că fuge de un soț obsedat să o omoare, toate spectacolele lui Frances McDormand au un lucru în comun: te vor ține să urmărești.
10. Trei panouri publicitare lângă Ebbing, Missouri.
Cei din afara Academiei s-ar putea să fi respins filmul despre o mamă care folosește trei panouri uriașe pentru a da foc orașului sub fundul ei, după ce cazul fiicei ei ucise se răcește, dar performanța lui McDormand este o forță incontestabilă. În film, McDormand transmite un sentiment de pierdere și o furie rece, transmițând în mod emoționant o mamă disprețuitoare. Performanța i-a adus un al doilea Oscar și o recunoaștere ca una dintre cele mai mari actrițe din generația ei.
9. Regatul Lunii Pline
Whimsical and Pastel, o comedie din 2012 pe Wes AndersonRegatul Răsăritului Lunii" este povestea de dragoste a tinerilor prieteni fugiți de corespondență Susie Bishop și Sam Shakusky. Îl joacă pe Frances McDormand în rolul Laura Bishop, mama chinuită a lui Susie care, împreună cu căsnicia ei tensionată cu Walt (Bill Murray) și îngrijirea celor trei fii ai ei, trebuie acum să plece în căutarea fiicei ei. Deși rolul ei este minor, McDormand aduce umor și oboseală în fiecare linie a rolului ei de matriarhă a familiei Bishop. Performanța ei se încadrează perfect în lumea capricioasă a lui Wes Anderson, dar rezonează și cu mamele de pretutindeni.
8. Arde după citire.
În această comedie neagră polarizată critic, McDormand o joacă pe Linda Litzke, o angajată a unui club de fitness care decide să se opereze pentru a-și îmbunătăți aspectul și pentru a cunoaște băieți mai buni. „Am ajuns atât de departe cât m-a putut duce acest trup”, spune ea cu o certitudine tragică. Deși filmul nu a fost cel mai bun efort al ei cu familia Coen, performanța lui McDormand oferă ceea ce face cel mai bine: un amestec autentic de comedie sfâșietoare cu o înțelegere iubitoare a contradicțiilor și absurdităților a ceea ce înseamnă a fi uman. -Matt Miller
7 Mississippi arde
O altă lucrare nominalizată la Oscar pentru McDormand, actrița rezistentă își prezintă abilitățile aici, surprinzând devastarea abuzului și modul în care ramificațiile acestuia depășesc cu mult relațiile unice. Jucând o femeie pe nume doamna Pell, propria ei relație abuzivă o pune într-o poziție și mai precară atunci când frica pentru soțul ei, șeriful adjunct al orașului, o împiedică să prezinte informații despre Ku Klux Klan (confundată cu oficialii de aplicare a legii) . ) și implicarea sa în uciderea a trei activiști pentru drepturile civile.
6 Wonder Boys
McDormand nu a primit niciodată credit pentru rolul ei ca Sarah în "Wonder Boys" , președinte al unei școli îndepărtate de arte liberale din Pennsylvania. Din păcate, căsătorită cu șeful catedrei de engleză, începe o aventură cu Grady Tripp (Michael Douglas), un fenomen literar uitat, care dispare ca profesor de engleză suferind de blocajul scriitorului. Când Sarah își descoperă sarcina neașteptată, există o ușurare accentuată în conversația ei obișnuită cu Grady. McDormand este genial în acest rol, demonstrând în mod viu dilema unei femei de succes, nesatisfăcută la vârsta mijlocie, gata să arunce totul în aer și să o ia de la capăt.
5. Țara nomazilor
„Țara nomazilor” – blând un film despre un experiment american în care peisajul este la fel de mult un personaj ca orice persoană care merge în cadru. La fel ca Fern, un pensionar văduv care trăiește o nouă viață pe drum liber, McDormand esteNomadland Ancoră. De la înotul gol într-un râu până la transformarea unei găleți de zece galoane într-o toaletă improvizată, McDormand impregna momentele de singurătate ale lui Fern cu o profunzime radicală. Greutățile Fern revinNomadland la pământ și numai McDormand puteaJoaca o performanță a cărei compasiune liniștită este atât de revoluționară.
4. Aproape celebru
Spre începutul capodoperei autobiografice a lui Cameron CroweAproape faimos" William Miller, în vârstă de 15 ani, este lăsat la un concert Black Sabbath de mama sa foarte iubitoare, dar supraprotectoare, Elaine (Frances McDormand). În timp ce se îndreaptă spre mulțimea de hipioți cu părul lung, berea în mână, Elaine strigă pasională: „Nu te droghezi!” Aceasta este o linie de semne.
Există ceva în felul în care McDormand o spune, de parcă nu s-ar putea abține – ca și cum ar veni din adâncul ei. Elaine este mai mult decât o mamă îngrijorată; ea este o forță a naturii, nu se teme să pună o stea rock în locul lui, dar are încredere în bunătatea sinceră a fiului pe care l-a crescut. Acesta este McDormand la cel mai bun nivel al ei (și i-a câștigat un premiu Oscar).
3. Creșterea Arizona
Enumerând vaccinuri, stropând în grabă pâinea albă cu muștar galben, McDormand este un expert în bebeluși care vorbește rapid, dând vina pe anxietatea mamei pe noile părinți deja stresați ai unui copil răpit. Este un rol mic, dar de neuitat, chiar dacă este vorba doar despre reacția ei când a văzut bebelușul pentru prima dată: mâinile care îi plesnesc pe față, ochii mari care curg dragostea printre degete. „Este un înger trimis direct din cer”. Apoi o întorsătură rapidă și serioasă: „O să-l trimiți în Arizona”.
2. Sânge simplu
sânge simplu mult mai important decât pare. Acesta nu este doar primul film al fraților Coen, ci și primul film mainstream al lui McDormand. Ea o joacă pe Abby într-un thriller despre un soț răzbunător care decide că pedeapsa potrivită pentru înșelăciune este moartea. Filmul este palpitant de la început până la sfârșit, cu întorsături și întorsături până în ultimele momente. De asemenea, l-a consolidat pe McDormand ca o vedetă și un interpret de bună-credință a cărui carieră va crește doar în următorii 40 de ani.
1. Fargo
Fargo în multe privințe, este singura dovadă de care aveți nevoie pentru a înțelege că McDormand este o actriță la nivel divin. Rolul ei de Marge Gunderson, o ofițeră însărcinată din Minnesota, care rezolvă o crimă înfiorătoare, ar fi putut dejuca cu ușurință tabăra, dar McDormand i-a adus femeii un accent profund din Minnesota și un brand distinct din Midwest, fără a-și pierde umanitatea. Fargo este primul dintre cele două premii ale Academiei câștigate de McDormand ca o piesă de performanță care mărturisește capacitatea sa de a duce nuanța până la absurd.
