25 de anime cu cele mai bune coloane sonore

În momentul în care am auzit că Fujisawa Yoshiaki a fost compozitorul acestei serii uluitoare vizual (surpriză având în vedere cât de groaznice sunt alte anime CGI) și bine scrise, am știut că OST va fi ceva special.

Vedeți, Yoshiaki este bine versat în muzica clasică. Si elclar știe să aranjeze piesele pentru a obține efectul maxim. Îmi place munca luiPOARTĂ , Dimensiunea W șiiubesc viata .

Aceasta este una dintre cele mai bune lucrări ale sale, care completează organicunic paceHouseki nu Kuni instrumental bogatpetreceri, plin cu corzi fantastice, chei, suflate din lemn, clopoței (sau clopote) și percuție.

Coloana sonoră se simte fără grabă, mereu în control și conștientă de ceea ce ar trebui să evoce și când ar trebui să fie mai personală sau incluzivă.

6.FLCL

FLCL mi-a făcut cunoștință cu The Pillows. Și pentru asta sunt veșnic recunoscător.

Serios, nici nu-mi amintesc exact ce s-a întâmplat în anime pentru că au trecut peste zece ani de când l-am văzut ultima oară.

Și totuși, am ascultat această coloană sonoră în întregime de cel puțin două ori pe an începând cu 2016.

Acesta este OST anime-ul meu rock preferatnu și nimic nu se apropie de bucuriile dezlănțuite și de energia tinereții pe care le aduce de la început până la sfârșit.

FLCL destul de neobișnuit și frenetic (dar totuși profund), iar muzica lui este foarte potrivită.

Nu este tocmai muzică lo-fi. Dar are aceste „defecte” ale discului care îi conferă un sentiment de sinceritate care este foarte diferit de calitatea sunetului supraprodus, neplăcut, a unora dintre albumele rock de astăzi.

Chiar dacă serialul nu este interesant pentru tine (dar ar trebui să fie), ascultă asta. Măcar încearcă piesa mea preferată: „Stalker Goes to Babylon”.

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

De ani de zile, Studio Deen a fost ținta multor glume datorită modului în care a gestionat mai multe titluri anime - apoi în 2016A apărut Showa Genroku Rakugo Shinju .

Într-un fel, studioul a dat totul nu pentru un spectacol shonen sau harem, ci pentru o dramă josei plasată în Japonia la începutul secolului al XX-lea. În special despre arta (de moarte) a rakugo și despre oamenii care încearcă să-l păstreze în timp ce se confruntă cu propriile lor probleme personale.

Această coloană sonorăimpecabil combină compoziții orchestrale și de jazz. Ele descriu istoria bogată și vibrantă în care au trăit îndrăgiții MC în timp ce s-au mutat din mediul rural în orașe pentru a-și prezenta talentele, învățând să-și continue arta chiar dacă au avut loc schimbările socio-politice și culturale drastice de-a lungul anilor.

Compozitoarea și pianista relativ tânără Kana Shibu trebuie să fie foarte mândră de munca ei aici. Poate marea ei opera.

4. Cowboy Bebop

Ce se mai poate spune despre această coloană sonoră?

Cowboy Bebop considerată o capodoperă. Și OST-ul lui Yoko Kanno (și trupa „Seat Belts” pe care ea a făcut-o special pentru spectacol) sunt la fel de demne de laudă.

Cel mai popular OST este primul, doar se numeștecowboy bebop .

Această coloană sonoră conține piesa emblematică „Tank!” OP, și este cea mai bună introducere în jazz și blues din spectacol - și are un „Cosmos” foarte scurt, care pare perfect pentru cafeaua neagră într-o duminică ploioasă.

Puteți trece apoi la cele trei coloane sonore: "Fara disc" , « Albastru" și "Blues-ul viitorului" .

eitoate considerate mai diverse în sunetul lor, cuprinzând orice, de la leagăne, heavy metal și hall până la muzică arabă.

Albastru există un fluierat „Go Go Cactus Man” urmat de un funky „Chicken Bone”, dar cea mai populară piesă de acolo, din motive întemeiate, este „Call Me Call Me” (deși interpretarea orchestrală din „Hail Mary” este de asemenea notabilă).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion va rămâne pentru totdeauna o franciză controversată. Dar un lucru este cert: esteunul dintre cele mai influente anime din istorie .

Dacă ai văzut anime-ul, știi cât de grandioasă, nebunească și nespus de tulburătoare poate fi muzica lui.

Mai ales când acțiunea atinge apogeul și când lucrurile devin apocaliptice.

Toate acestea se datorează legendarului Shiro Sagis, care este în industrie din anii 1970.

Pentru o scurtă privire asupra minții sale geniale la locul de muncă, consultați OST-ul plin de orchestreSfârșitul Evangheliei (de fapt, el este compozitorul principal al aproape tuturor coloanelor sonore pentruEvangelion ).

Iar dacă ai nevoie de o respiră, ascultă prima coloană sonorăNGE , care conține „Cruel Angel's Thesis”, „Fly Me to the Moon” și „Komm, Susser Tod” (de preferință bea suc de portocale pentru această piesă).

2. Koe no Katachi (voce liniștită)

Mi-a fost greu să aleg între aceasta și alegerea mea nr. 1, deoarece ambele sunt capodopere și în"Voce înceată" există o coloană sonoră care funcționează și devine foarte semnificativă doar în contextul filmului.

Aceasta este problema:

Forma luminii: coloana sonoră originală a filmului voce mică nu ca toate celelalte.

Nu este deloc strălucitor, iar majoritatea compozițiilor sale instrumentale nu sunt piese clasice obișnuite pline de coarde de foc, piane melodice, suflate fantastice din lemn și alamă sau refrenuri angelice.

Dar acest OST de aproximativ două ore și două CD-uri este singura lucrare de acest gen pe care am auzit-o și care traduce elocvent în muzică ceea ce trec o fată surdă și un bătăuș pocăit în viața lor agitată.

Sună moale și gol, uneori chiar neplăcut. Dar totul este ca privitorul să înțeleagă vulnerabilitatea și izolarea personajelor, să înțeleagă cum își percep mediul social și cum se simt cu adevărat.

Știați că Kensuke Ushio a pus un microfon într-un pian dezasamblat pentru a face piesele să sune așa cum sunt? Toate pentru a evoca această neliniște relativă în mijlocul tăcerii dintre taste.

"Voce înceată" este un film important. Și mă bucur că regizorul Naoko Yamada l-a ajutat pe Ushio să găsească cea mai bună modalitate de a compune coloana sonoră. Într-adevăr, nu există nimic mai bun decât „iluminat” să însoțească scena finală perfectă.

1. Zankyou no Terror (Teroare în rezonanță)

Ar fi trebuit să fie în vârf„Voce tăcută” sau „Oroarea în rezonanță” , și cred că oricum ar fi corect.

În ciuda deficiențelor sale,Groază în rezonanță” este încă unul dintre anime-urile mele preferate - probabil anime-ul meu preferat din ultimul deceniu.

În ochii mei, aceasta este o capodopera problematică.

Zankyou no Terror este un thriller polițist psihologic cu scopuri înalte, care se ocupă de politica internațională, terorism și un sentiment distinct de dezunire și singurătate (în special în rândul generației mileniale). Nu se cunoaște viitorul, dar nu se știe dacă oamenii obișnuiți pot influența schimbarea.

Este un spectacol uimitor din punct de vedere tehnic, cu artă de top, design de personaje, animație și cinematografie care îi conferă o senzație cinematografică.

Dar permiteți-mi să mă concentrez pe coloana sonoră și de ce merită coroana.

Având în vedere ceea ce tocmai am spus despre spectacol, muzica trebuia să facă parte din personalitatea sa.Atât de mult încât momentele cheie se pot întâmpla fără dialog sau fără dialog, doar imaginile și muzica spun povestea lui Nine, Twelve și Lisa.

Regizorul Shinichiro Watanabe a spus că Sigur Ros (o trupă post-rock islandeză) a fost cel care l-a determinat să creeze povestea.Teroare în rezonanță , și că comandaAm fost chiar și în Islanda pentru a înregistra un OST.

Nu știam despre această informație când m-am uitat la emisiunea acum șase ani. Dar am comentat deja cum arăta și suna rece și îngâmfat spectacolul, chiar înainte ca spectacolul în sine să menționeze Islanda.

Yoko Kanno a compus o mulțime de muzică anime grozavă de-a lungul carierei sale. Dar cred sincer că aceasta este cea mai bună lucrare a ei.

Două dintre coloanele sonore au un atribut islandez în codul lor genetic. Nu sunt sigur de toate, dar multe dintre piese au titluri islandeze, iar unele au voce islandeză. Cu toate acestea, chiar și fără titlurile și vocea islandeză, fiecare melodie încă sună islandez.

Chiar și „ドブと小舟と僕らの神話 (Versiunea completă)”, ale cărui versuri japoneze sunt cântate de Yuki Ozaki Galileo Galilei, încă se simte rece, islandeză. Acestjenant de minunat cât de consistente sunt OST-urile omologii anime.

Acum nu știu cum a putut Kanno să traducă în muzică ceea ce și-a imaginat Watanabe în timp ce îl asculta pe Sigur Ros. Acest lucru este uimitor.

Dar nu mă înțelege greșit:

Piesele diferă în continuare prin starea de spirit pe care o evocă. Piesa de deschidere „lolol” este sinistră și dă tonul serialului.

„Von”, „hanna”, „birden”, „22”, „bless” și „ís” sunt voci frumoase și sunt cruciale pentru unele dintre cele mai emblematice scene.

Cântece precum „veat”, „crystalized”, „wilhelm”, „ioloi”, „wolke”, „future Terror”, „vad” și „pcp” pot acoperi scene de investigație, suspans și acțiune, în timp ce „ioloi” distribuie aceeași vibrație sinistră „lolola”.

„Nc17” și „ess” se potrivesc cu anumite părți ale anime-ului - și același lucru este valabil și pentru jucăușul și copilărosul Juno.

În cele din urmă, există „Elan”, folosit în poate cel mai rezonant moment emoțional din anime. Fără dialog, doar o melodie care se cântă în timp ce „Nine” se uită la ceva departe.

Mai simplu spus, coloanele sonore pentru film "Teroare în rezonanță” - aceastacapodopere, care sunt făcute doar pentru emisiuni anime. Dacă ar fi întrebat despre OST-urile mele preferate din media (inclusiv titluri non-anime), s-ar clasa în continuare pe primul loc pe lista mea - și s-ar putea chiar să se situeze pe locul 1 din nou.