Cu doar un deceniu în urmă, înainte de punctul de cotitură, arta rusă era literalmente asociată cu „vânătorii” capodoperelor lui Aivazovsky sau Repin cu bani mari. Și tocmai de aceea acești oameni erau gata să dea o avere pentru pânzele marilor artiști ruși, pentru că știau că le vor putea vinde cu ușurință în viitor cu un preț dublu. Vremurile s-au schimbat, iar acum arta rusă contemporană nu provoacă o asemenea agitație în rândul licitatorilor. Dar adevărata artă în sine în Rusia, destul de ciudat, nu s-a schimbat, a rămas aceeași și trăiește aici, în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg. Acest muzeu a fost creat special pentru a păstra cu atenție capodoperele lui Malevich, Chagall și alți artiști celebri și talentați ai Rusiei. Și aici, în acest articol, se va spune despre cele mai remarcabile 10 lucrări ale acestor mari pictori ruși.
1. „Pătratul Negru” - Kazimir Malevici
Tabloul „Pătratul Negru” este cu adevărat cea mai faimoasă lucrare a artistului Kazimir Malevich și poate cea mai recunoscută și controversată lucrare din întreaga lume. Și, cu siguranță, vei fi surprins de faptul că există 4 versiuni ale acestei capodopere a picturii de avangardă rusă. Cel mai vechi dintre ele a fost pictat de artist în 1915. În ceea ce privește versiunea finală, mulți critici de artă consideră că aceasta a fost creată între anii 20-30 ai secolului trecut.
„Piața Neagră” de Kazimir Malevich este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai misterioase și enigmatice picturi ale secolului al XX-lea. Potrivit multor artiști, această operă de artă nu este pictată într-o singură culoare, așa cum credem cu toții și, desigur, vedem cu ochii noștri atunci când admirăm acest tablou. Este uimitor că această lucrare are toate cele mai elementare nuanțe și culori... cu excepția negrului! De asemenea, de fapt, figura descrisă nu este de fapt un pătrat, deoarece îi lipsesc liniile paralele între ele inerente acestei forme geometrice. Dar, din păcate, acum va rămâne pentru totdeauna un mister ce culoare avea acest pătrat chiar la începutul creării sale. Se știe că Kazimir Malevich a încercat să picteze un tablou în stilul cubismului, dar mai târziu a decis să înfățișeze doar un pătrat negru, plasându-l în partea superioară a pânzei.
2. „Al nouălea val” - Ivan Aivazovsky
Al nouălea val, o pictură a artistului Ivan Aivazovsky, este cea mai mare opera de artă rusă a secolului al XIX-lea. Acest tablou a fost pictat în 1850.
În secolul al XIX-lea, majoritatea marinarilor au văzut așa-numitul al nouălea ax ca un semn cu adevărat rău, deoarece era un fenomen pe mare și cel mai distructiv pe scară largă. Pe pânză, vedem doar 6 marinari care nu au avut norocul să se întâlnească față în față cu acest dezastru. Se vede că nu a mai rămas nimic din nava lor și că ar putea muri în orice secundă. Într-adevăr, toate valurile desenate cu pricepere de artist nu sunt atât de înspăimântătoare ca mărime, așa că probabil eroii acestui tablou au șansa de a scăpa, ceea ce este lăsat să se înțeleagă și de tonurile foarte calde în care a fost creată această operă. Ivan Aivazovsky este considerat pe drept un pictor marin strălucit și remarcabil, cunoscut în întreaga lume. „Al nouălea val” al său demonstrează toată frumusețea și, în același timp, puterea distructivă puternică a elementului marin.
3. „Ultima zi a Pompeii” - Karl Bryullov
Tabloul „Ultima zi a Pompeii” a fost pictat de celebrul artist rus Karl Bryullov în 1833.
Inițial, pânza a fost atârnată la Roma, iar puțin mai târziu a fost transportată la Luvru din Franța. În Rusia, și anume la Sankt Petersburg, această pictură remarcabilă în toate sensurile a apărut abia în 1834, când Alexandru Demidov (un om de afaceri rus din secolul al XIX-lea) i-a arătat-o împăratului rus Nicolae 1. Însuși complotul pânzei a fost inventat de către artistul în timp ce călătorea lângă Muntele Vezuviu. Oamenii de știință cred că chiar lângă această zonă se afla orașul infam Pompei, care a fost distrus la pământ în timpul erupției catastrofale a Muntelui Vezuviu. Vedem că toți oamenii înfățișați în această imagine sunt la un pas de moarte și că unii dintre ei chiar încearcă să se roage, crezând sincer că moartea îi va trece și cu siguranță vor fi mântuiți. Majoritatea criticilor de artă susțin că tocmai două, după părerea lor, personajele cheie înfățișate pe pânză atrag multă atenție - o femeie moartă și copilul ei mic lăsați la cheremul elementelor.
4. „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc” – Ilya Repin
Tabloul „Cazacii din Zaporojie compun un manifest către sultanul turc” de Ilya Repin, cunoscut și sub numele de „Zaporojienii scriu o scrisoare sultanului Imperiului Otoman Mehmed al IV-lea”, a fost pictat pe o pânză atât de uriașă încât artistului i-a luat. un deceniu pentru a finaliza crearea acestei pânze uimitoare, așa cum i-a scris artistul din 1880 până în 1891.
Inițial, acest tablou a fost achiziționat de marele împărat rus Alexandru 3, iar abia apoi, după un timp, a fost plasat în Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg. Primele schițe ale acestei lucrări remarcabile au fost realizate deja în 1880, când artistul petrecea timp la Zaporojie cu prietenul său, pe atunci tânăr artist rus care își începea cariera, Valentin Serov. Interesant este că toți oamenii înfățișați pe pânză aveau prototipurile lor reale. În ciuda întregii originalități a imaginii, unii critici susțin că lucrarea nu este complet exactă din punct de vedere istoric. Prin urmare, artistul, după ce a pictat prima versiune a acestei cunoscute pânze, a început să creeze o a doua lucrare a acesteia, care să reflecte mai veridic acea epocă și, în consecință, ar fi mai exactă din punct de vedere istoric, dar, din păcate, nu a reușit să termine a doua poză.
5. „Mergere” – Marc Chagall
Lucrarea lui Marc Chagall „Walk”, creată în 1917, ne arată două figuri simple - un bărbat și o femeie. În mod neobișnuit, aceste figuri au prototipuri reale - acel bărbat este însuși autorul tabloului, iar femeia este soția sa, Bella. Artistul și-a iubit soția incredibil de profund și a pictat-o doar pe pânzele sale, chiar și după ce aceasta a murit brusc (deși a încercat să stabilească relații cu alte femei după aceea).
Marc Chagall a încercat să transmită spectatorului că absolut nimic nu este imposibil pentru un cuplu de îndrăgostiți. Vedem că artistul și-a înfățișat soția plutind deasupra lui, în timp ce se țin de mână, ceea ce este, fără îndoială, simbolul prin care se exprimă dragostea lor reciprocă. Unii oameni sugerează că în timp ce lucra la imagine, autorul se gândea la celebrul proverb rusesc: „Mai bine o pasăre în mâini decât o macara pe cer”. Dar această pânză, dimpotrivă, încearcă să arate că uneori nu este deloc necesar să faci o alegere în favoarea unui singur lucru, prin urmare, în imagine vedem cum un bărbat ține simultan atât o pasăre mică, cât și mâna iubitului său. plutind deasupra solului.
6. „Maslenitsa” - Boris Kustodiev
Pictura „Maslenitsa” a artistului rus Boris Kustodiev, creată în 1916, nu este singura pânză dedicată acestei sărbători minunate și originale, deoarece există și versiuni create de pictor în 1917 și 1921.
În această poză, putem vedea ultimele zile de iarnă, când oamenii se distrează și se pregătesc să ardă pe rug o sperietoare-simbol al Masleniței pentru a pune capăt sezonului cel mai rece și geros.Și acum cerul se transformă deja într-un albastru cald, care anunță sosirea primăverii mult așteptate. Artista folosește în mod deliberat o paletă de nuanțe blânde și deschise pentru a transmite toate emoțiile oamenilor implicați în această sărbătoare, și anume bucurie și fericire. Este de remarcat faptul că toate orașele scrise de Boris Kustodiev sunt fără chip, în ele nu putem ghici un anume oraș rusesc. Acest lucru a fost făcut pentru că Maslenița a fost sărbătorită și este sărbătorită pe scară largă acum în fiecare oraș al Rusiei vaste și imense. În ciuda iernii aspre, uneori este foarte cald de Shrovetide, dacă vrei să vezi toată frumusețea și originalitatea sărbătorii, poți urmări câteva videoclipuri care au surprins oameni în această vacanță distractivă din Sankt Petersburg în 2017.
7. „Cavalerul de la răscruce” – Viktor Vasnețov
Tabloul „Cavalerul de la răscruce” a fost pictat de Viktor Vasnetsov în 1882, deși primele schițe în creion ale acestei lucrări celebre au fost realizate de el deja în anii 1870.
Este de remarcat faptul că intriga epicului rusesc despre eroul Ilya Muromets și tâlharul privighetoare a avut o mare influență asupra conceptului acestei imagini. Pe pânză, vedem o adevărată inscripție pe o piatră stând la o răscruce de drumuri și, ceea ce este foarte interesant, toate inscripțiile de pe această piatră repetă exact cuvintele din celebra epopee. În primele schițe în creion, figura cavalerului, protagonistul acestei lucrări, se afla în fața privitorului, iar drumul însuși era prezent și în aceste versiuni în schiță, adică. răscruce de drumuri. Cu toate acestea, deja la crearea versiunii finale a imaginii, Viktor Vasnetsov a decis să ofere pânzei mai multă dramatism și strălucire și a mărit figura eroului-erou, făcând-o mai monumentală. Apropo, în Muzeul de Stat Rus din Sankt Petersburg puteți vedea a doua versiune a acestei lucrări remarcabile a marelui artist rus.
8. „Hristos și păcătosul” – Vasily Polenov
Hristos și păcătosul, cunoscut și sub numele de Cine este fără păcat? - opera remarcabilului artist rus al secolului al XIX-lea Vasily Polenov. A fost scris de el în 1888.
Intriga imaginii se bazează pe o poveste preluată din Evanghelia după Ioan. Ea vorbește despre Hristos și păcătosul. Au durat 15 ani întregi de la apariția primelor schițe incomode în creion până la o pânză cu drepturi depline, pictată cu pricepere de artist în ulei. Această pictură faimoasă, ca multe altele, a fost achiziționată de împăratul rus Alexandru 3 și abia în 1897 s-a adăugat la colecția de lucrări uimitoare a Muzeului de Stat al Rusiei. Vedem că o mulțime de oameni sunt înfățișați în imagine, dar printre ei o parte pare să fie evidențiată în mod special de artist. Și anume, Hristos, ucenicii săi, precum și o femeie păcătoasă care este acuzată de infidelitate și trădare de cei din jur și pe care o mulțime furioasă vrea să o bată cu bețele pentru acest păcat. Potrivit Evangheliei, Hristos a sugerat ca o femeie să fie pedepsită de cel care nu a păcătuit niciodată în viața lui. Desigur, nu era o singură persoană fără păcat în preajmă, așa că au lăsat-o pe femeie să plece fără să-i provoace suferință fizică.
9. „Transportatori de barje pe Volga” - Ilya Repin
Cunoscutul tablou al lui Ilya Repin „Transportatori de șlep pe Volga” a fost pictat de un talentat artist rus în 1873.
Intriga imaginii a fost inspirată de autor după ce a văzut pentru prima dată transportatorii de barje lucrând lângă Neva. A fost literalmente uimit de ceea ce a văzut: transportatorii de barje care lucrau în condiții incredibil de dificile erau complet diferiti de oamenii fericiți sănătoși, păreau slăbit, obosiți. Înainte de a crea versiunea finală a picturii, Ilya Repin a realizat o mulțime de schițe în creion și acuarelă. Versiunea finală a picturii „Transportatori de șlepuri pe Volga” arată privitorului cât de dificilă și tensionată este munca transportatorilor de șlepuri, care sunt profund nefericiți și epuizați de munca lor zilnică deprimantă și epuizantă. Pe fundalul pânzei, putem vedea un remorcher, care întruchipează aici simbolul progresului tehnologic al Rusiei în secolul al XIX-lea, pe care transportatorii de barje, bineînțeles, nu îl pot încă folosi și le facilitează munca dureroasă.
10. „Oaspeți de peste mări” - Nicholas Roerich
Tabloul „Oaspeții de peste mări” a artistului rus Nicholas Roerich a fost pictat în 1901 la Paris.
Face parte dintr-o serie întreagă de lucrări unite sub titlul „Începutul Rusiei. slavi”. Această pânză, izbitoare prin frumusețea și strălucirea sa, a fost achiziționată și de împăratul rus, și anume Nicolae 2, și abia apoi a fost plasată în Galeria de Stat Tretiakov. Puțin mai târziu, pictura a fost transportată la Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg. Lucrarea „Oaspeții de peste mări” de Nicholas Roerich este cu adevărat distinctivă și originală, deoarece în această imagine sunt împletite atât stilul pictorilor de icoane ruși, cât și stilul modern pentru acea vreme. Un fapt interesant este că, conform opiniei criticilor de artă, nava înfățișată în pictură navighează către așezarea slavilor pentru a pune capăt războiului istovitor și a stabili pacea și liniștea. Este posibil ca slavii să nu se teamă de sosirea oaspeților de peste mări, deoarece ei, dimpotrivă, călătoresc în pace, iar marea descrisă în imagine pare să sugereze acest lucru privitorului, calm și senin, - o semn sigur al vizitei pașnice a oaspeților de peste mări în țara slavilor.
Vă recomandăm să vizionați:
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul de a învăța să desenați, atunci această serie de tutoriale video este ceea ce aveți nevoie pentru primul pas.
