10 cei mai faimoși artiști de benzi desenate din toate timpurile

Benzile desenate au adus o contribuție uriașă culturii pop și literalmente în fiecare industrie - de la filme de acțiune dinamice de succes până la desenele animate Lego. Astăzi, influența artiștilor de benzi desenate a atins un punct culminant. În acest articol, vă vom duce înapoi în timp pentru a afla despre cei mai cunoscuți artiști care și-au dedicat viața benzilor desenate.

Desenele în creion au fost doar începutul

Au trecut 80 de ani de la prima apariție fatidică a lui Superman în revista Action Comics, dar numărul artiștilor dornici să deseneze benzi desenate cu supereroi continuă să crească.

Să vin și să desenezi povești și personaje este o adevărată artă. Creatorii de benzi desenate sunt venerați în întreaga lume pentru aceste povești, atât de îndrăgite de public. Acești zei geek includ o varietate de artiști, de la inovatorul Dave Gibbons la legendarul Jack Kirby. Fiecare dintre ei a contribuit cu ceva propriu la dezvoltarea culturii benzilor desenate.

Mulți oameni subestimează benzile desenate și se referă la ele ca fiind o formă de artă primitivă, dar acest lucru nu îi împiedică să fie o parte uriașă a culturii pop moderne. Cel puțin, acest lucru se vede din faptul că în vara lui 2014 au fost lansate până la trei blockbuster grandioase bazate pe benzi desenate.

În acest articol, vă vom spune despre cei mai cunoscuți autori de benzi desenate. Desenele acestor oameni vor rămâne pentru totdeauna în istorie.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. s-a născut pe 17 august 1956 la New York. Tatăl său, John Romita Sr., este și un cunoscut ilustrator care a lucrat la 2 benzi desenate Spiderman în anii 60 și 80. Fiul său, John Romita, a continuat eforturile tatălui său și, împreună cu scriitorul Roger Stern, a inventat Hobgoblin. Romita Jr. a desenat și o bandă desenată despre lupta lui Spiderman cu Juggernaut, iar mai recent a lucrat cu scriitorul Mark Millar la benzile desenate „Mordoba” (Kick-Ass), care a servit drept bază pentru binecunoscutul film și continuare.

Talentul lui Romita Jr. este dezvăluit cu adevărat în celebrele sale benzi desenate Iron Man, precum și în deseori subestimat Demon in a Bottle. În această benzi desenate, iubitul și umanul miliardar de playboy Tony Stark, care se transformă într-un super-erou, luptă cu dorința de a suge o sticlă și apoi rămâne blocat în abisul dependenței de alcool.

Desenele vii ale lui Romita Jr. inspiră în continuare artiștii contemporani.

Fapte interesante despre artist

John Romita Jr. a fost nominalizat la ceremonia Will Eischer din 1989 pentru benzile desenate „Daredevil”.
Împreună cu autorul Mark Millar, a participat la crearea unei benzi desenate despre Wolverine pentru împlinirea a 30 de ani a personajului.
Ca donație către Fundația pentru Cancer pentru Copii din Nevada în 2012, John a desenat personaje și a semnat benzi desenate timp de 50 de ore consecutive.

2. Brian Bolland

Brian Bolland s-a născut în Butterwick, Lincolnshire (Marea Britanie) la 26 martie 1951. În ciuda faptului că benzile desenate americane nu au fost lansate în Anglia până în 1959, s-a îndrăgostit de ele încă din copilărie. Bolland a obținut o diplomă în design grafic și istoria artei și a desenat prima sa bandă desenată când avea 21 de ani. Era comicul nigerian „Superman”.

După o perioadă de ilustrare a fanzinelor și apoi a revistei underground londoneze Time Out, i s-a oferit un loc de muncă în 1977 la 2000 A.D. și personajul judecătorului Dredd. Bolland a făcut parte dintr-o eră de „invazie britanică” în care ilustratorii britanici i-au înlăturat pe cei americani.

Colaborarea acum legendară dintre Brian Bolland și Alan Moore a dus la unele dintre cele mai emblematice reprezentări ale Joker.

Bolland a fost apreciat și a avut posibilitatea de a alege să lucreze cu orice personaj DC Comics. S-a hotărât pe Batman: The Killing Joke, publicat în 1988. Acest comic, scris de legendarul Alan Moore, dezvăluie originile Joker. Batman: The Killing Joke este adesea menționată drept cea mai controversată poveste despre Batman.

Această lucrare a avut un impact uriaș în viitor: Heath Ledger însuși a recunoscut că benzile desenate „Killing Joke” i-a influențat puternic portretizarea Jokerului din „The Dark Knight”.

Fapte interesante despre artist

Brian Bolland a primit primul său premiu „Cel mai bun debutant” al Comic Book Society în 1977. Și după aceea a continuat și a continuat să strângă premii, 3 premii Eisher și 3 premii Harvey... Uau!
Bolland a lucrat recent la „Dial H for Hero” pentru DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer s-a născut în Brooklyn în 1917 și a murit pe 3 ianuarie 2005. Este cunoscut drept unul dintre cei mai respectați și îndrăgiți tovarăși de benzi desenate, adesea numit „părintele romanului grafic”. Termenul de „roman grafic” a fost introdus de el în anii ’60, dar apoi a fost folosit mai mult pentru promovare. Acest lucru s-a schimbat în 1978, odată cu lansarea benzii desenate „A Contract with God”. Cariera lui Asher ca creator de benzi desenate a început ca un desen pentru ziarul african din New York. Apoi Eisher a fost angajat de Wow, What A Magazine! în 1935, unde a scris mici benzi desenate. Dar cea mai faimoasă lucrare a sa este Spirit, care a fost publicată pentru prima dată în 1940 și a continuat apoi ca film de acțiune în 2008.

Will Eischer: Salutări de la „părintele romanului grafic”

De asemenea, are o bandă desenată „Heart of the Storm”, care spune povestea vieții americane din anii 30 și 40. Inimile furtunii este o bandă desenată autobiografică care reflectă cel mai mult curajul lui Eisher. „Furtuna” din titlu simbolizează al Doilea Război Mondial, iar Eiser însuși este descris în benzi desenate ca un conscris pe primele și ultimele pagini ale cărții. Geamurile trenului, prin care se uită, îi încadrează amintirile din copilărie și adolescență, iar trenul însuși sugerează istoria dificilă a luptei familiei sale evreiești emigrate.

Fapte interesante despre artist

Will Asher a lucrat ca profesor de desene animate la Școala de Arte Frumoase din New York. Mulți dintre artiștii de astăzi au studiat cu el.
Premiile Eischer au început în 1988 și sunt încă organizate în fiecare an la San Diego Comic-Con.
Scriitorul și artistul australian premiat Gary Chaloner a continuat să lucreze la noile aventuri „oficiale” ale eroilor lui Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco s-a născut pe 5 noiembrie 1938 în Pennsylvania, SUA. Când Jim era adolescent, a strâns cutii și sticle pentru a câștiga bani în plus. Jim a dezvoltat un interes pentru artă destul de devreme. Prima sa benzi desenate a fost pentru Harvey Comics. Întâlnirea care a urmat cu Stan Lee a dus la munca sa în primele roluri din Marvel Comics. Apoi, în 1969, Steranko și-a creat propria editură, SuperGraphics. În prezent, lucrează cu Radical Publishing pentru a proiecta personaje pentru benzile desenate și jucăriile lor.

Coperta Hulk de Jim Steranko are încă un impact uriaș asupra benzilor desenate până în prezent.

Steranko a introdus o mulțime de lucruri noi în arta povestirii grafice. Micul său benzi desenat despre Căpitanul America a oferit lumii un super-erou vechi, dar Styranko este cel mai bine cunoscut pentru coperta uriașului Hulk.

Acest desen a fost parodiat de multe ori și rămâne una dintre cele mai mari coperți de benzi desenate până astăzi. Cu propria sa editură SuperGraphics, Steranko și-a produs propria sa excelentă Istorie a benzilor desenate în două volume, o lectură obligatorie pentru toți artiștii.

Fapte interesante despre artist

Steranko a desenat primele ilustrații pregătitoare pentru Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, iar desenele sale au influențat foarte mult aspectul general al filmului.
A devenit membru de onoare al Will Eischer Hall of Fame în 2006.
Singura lui lucrare majoră pentru DC Comics a fost Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka s-a născut pe 3 noiembrie 1928 în orașul Takarazuka din Osaka, Japonia și a murit pe 9 februarie 1989.Foarte des este numit japonezul „Walt Disney”. Cel mai faimos personaj al său, Astro Boy, a apărut pentru prima dată în 1951 ca „căpitanul Astro”. Astro Boy a apărut în mod regulat în revista Shounen Manga publicată de Kobunsha în perioada 1952-1968. Acest personaj este încă foarte iubit în Japonia: Astro Boy a devenit chiar cetățean de onoare al orașului Saitama, unde Tezuka avea un studio.

Astro Boy: Primul serial animat din Japonia... Atunci puțini și-au dat seama că desenul animat va deveni o adevărată bombă!

Această legendă japoneză are un stil propriu, iar fanii săi înfocați includ Disney și Kubrick. Tezuku a fost numit „părintele anime-ului” și „zeul Manga” și a fost cu câțiva ani înaintea competiției. Tezuka este autorul stilului ochilor mari în animația japoneză. De asemenea, este binecunoscută manga sa „White Lion Kimba”, care a avut o influență directă asupra desenului animat „The Lion King”. În lucrarea sa, genurile sunt înlocuite cu inteligență unele de altele și au o varietate de caracteristici, de la science fiction și misticism și se termină cu groază și istorie. Denumiți genul și Tazuka a făcut deja ceva în el mai întâi și cel mai bine.

Fapte interesante despre artist

Astro Boy este primul desen animat care a apărut la televiziunea japoneză de la Fuji Television în 1963.
Până la moartea lui Osamu Tezuka, el desenase peste 50 de mii de pagini manga și crease aproximativ 60 de desene animate.
Tezuka a publicat revista Com pentru tinerii scriitori. El a creat seria manga clasică Phoenix pentru această revistă.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko s-a născut pe 2 noiembrie 1927 în Johnstown, Pennsylvania. A urmat o școală de animație și ilustrație din New York și a luat adesea lecții de la pictura lui Batman Jerry Robinson, care l-a ajutat să obțină o bursă pentru anul doi. Steve a început să deseneze benzi desenate profesional în 1953. A lucrat la benzile desenate science-fiction „Stretching Things” de Bruce Hamilton pentru Stanmor Publications. Apoi a continuat să lucreze pentru Marvel la personajele lui Hulk, Iron Man și inegalabilul Spider-Man. Un geniu retras, în cele din urmă a părăsit Marvel pentru a publica pentru o editură mică.

Doctor Strange este unul dintre cele mai faimoase personaje ale lui Steve Ditko

În ciuda faptului că Stan Lee a fost apreciatul creator al lui Spider-Man, Ditko a adus și el o contribuție uriașă la această pictogramă de benzi desenate, dar s-a dat deoparte odată ce personajul a obținut recunoașterea globală. Ditko excelează cu adevărat în portretizarea emoțiilor: personajele sale arată cu adevărat intrigate, ușor îngrijorate sau arzând de ură. De asemenea, mediile sale au fost noi în industria benzilor desenate, mulți pretinzând că au dat o nouă viață New York-ului în primele numere de Spider-Man.

Fapte interesante despre artist

Steve a devenit membru de onoare al Jack Kirby Hall of Fame în 1990 și apoi Will Eischer's Hall of Fame în 1994.
Ditko refuză adesea să fie intervievat, declarând că împărtășește cu publicul tocmai munca sa, și nu lumea sa interioară.
Ditko este un susținător al filozofiei obiectivismului.

7. Frank Miller

Frank Miller s-a născut pe 27 ianuarie 1957 în Olney, Maryland, dar a crescut în Montpelier, Vermont. Prima sa lucrare a fost publicată în 1978 și a pictat o sărbătoare regală în cea de-a 84-a ediție a seriei de televiziune Twilight Zone. Curând a început să lucreze pentru Marvel, iar prima sa benzi desenate care a fost publicată a fost John Carter, God of War on Mars, numărul 18. Primele benzi desenate pe care le-a pictat în întregime au fost The New Adventures of Spider-Man, numărul din 27 noiembrie 1978.

Frank Miller i-a oferit lui Batman un aspect mai întunecat și mai misterios pentru a atrage un public mai în vârstă.

Opera lui Miller are o calitate cinematografică. Este cunoscut pentru stilul său dark noir folosit în romanele grafice Sin City și 300. Aceste benzi desenate au avut un impact major asupra televiziunii. Dar Miller este cel mai bine cunoscut pentru portretul său fictiv al lui Batman: The Dark Knight Returns, parte din The Holy Three, precum și pentru co-scrisul The Guardians cu Alan Moore și V for Vendetta. Aceste lucrări au transformat lumea benzilor desenate și au atras un public adult. Desenele tulburătoare ale lui Miller au ajutat la reînvierea lui Batman: The Caped Crusader și au servit, de asemenea, drept afișe pentru filme uimitoare regizate de regizorul Christopher Nolan.

Fapte interesante despre artist

În adaptarea cinematografică din 2005 a lui Sin City, Miller apare ca un vicar care este ucis de Marv în confesional.
De asemenea, a luat parte la producția teatrală a lui Will Eischer Spirit of Libivitz ca un ofițer al cărui cap a fost tăiat de Octopus și aruncat în spirit.
Miller a primit 3 premii Harvey, 4 premii Kirby și 6 premii Eisher.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons s-a născut pe 14 aprilie 1949 în Anglia. Și-a început cariera desenând filme de groază și acțiune pentru revistele IPC și DC Comics. Dave este recunoscut pentru colaborarea sa cu Alan Moore, dar mulți cred că munca lui Tornado pentru IPC este cea mai bună a lui. Gibbons a lucrat la benzile desenate din 2000AD ca director artistic. Anterior, a devenit artistul principal pentru benzile desenate săptămânale și lunare Doctor Who și a desenat prima pagină pentru majoritatea numerelor, de la 1 la 69.

Benzile desenate Watchmen s-au clasat pe primul loc pe lista New York Times cu romancieri grafici fără rost.

Gibbons a colaborat cu Alan Moore la mijlocul anilor 80 pentru a crea The Guardians. The Guardians au fost o muncă revoluționară, reflectând preocupările contemporane și critică ușor conceptul de supereroi. Gibbons s-a întors la Watchmen în 2008, lansând o carte de artă non-benzi desenate, Watching the Watchmen, pentru a coincide cu lansarea filmului cu același nume în 2009.

Fapte interesante despre artist

Arta pentru Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) pentru Nintendo DS și Wii a fost realizată în întregime manual de Dave Gibbons.
A primit 2 premii Jack Kirby în 1987.
Pe 9 aprilie 2011, Gibbons a fost unul dintre cei 62 de creatori de benzi desenate care au apărut pe scenă la Kapow! în Londra. Acolo a primit simultan 2 înscrieri în Cartea Recordurilor Guinness - pentru cea mai rapidă desen de benzi desenate și pentru cea mai mare contribuție la industria benzilor desenate.

9. Steve Dillon

Steve s-a născut în Luton, Anglia. S-a îndrăgostit de benzi desenate încă din copilărie și chiar a desenat benzi desenate la școală cu prietenii săi de liceu Neil Bailey și Paul Mahon în 1975. Aceste benzi desenate se numeau Aventuri Sci Fi. El a obținut primul său loc de muncă profesionist la Marvel UK la vârsta de 16 ani, desenând coperta primului număr al săptămânalului Hulk. Apoi a lucrat la Nick Fury, o carte de benzi desenate despre un erou și un super spion al celui de-al doilea război mondial. Cu Garth Ennis, a continuat să creeze excelentul roman grafic Preacher, care se concentrează pe Texas și explorează miturile și realitățile visului american.

Lucrarea lui Steve Dillon despre The Preacher este considerată una dintre cele mai bune din timpul nostru.

O poveste violentă urmărește un preot din Texas, fosta lui iubită și un vampir irlandez pe nume Cassidy. Desenele lui Dillon și textul captivant al lui Ennis au făcut din The Preacher una dintre cele mai faimoase benzi desenate din zilele noastre. În iulie 2007, Dillon a vândut benzile desenate la Hollywood pentru adaptare ulterioară.

Fapte interesante despre artist

În 1988, împreună cu Brett Evins, Dillon a început să publice revista de benzi desenate Deadline, care a durat încă șapte ani.
Dillon a inventat personajul Dogwelder, care apare în seria de benzi desenate Hitman de Garth Ennis.
Dillon a atras primul Wolverine în numerele de la 1 la 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg s-a născut pe 28 august 1917 la New York. Din păcate, a murit pe 6 februarie 1994, la vârsta de 76 de ani, din cauza unui infarct. A început să deseneze benzi desenate mici în 1930 sub diferite pseudonime, înainte de a se hotărî în cele din urmă pe numele Jack Kirby. Împreună cu scriitorul Joe Simon, Kirby a creat Captain America pentru Timely Comics, editura care a devenit Marvel Comics. De asemenea, a creat Fantasticii Patru și Hulk și a lucrat cu Stan Lee pentru Marvel Comics pentru a crea Thor și Răzbunătorii.

Căpitanul America dintr-una dintre cele mai vechi publicații

Kirby este regele incontestabil al inovației: a venit nu doar cu personaje, ci din ideile sale creative iau originea poveștilor, a benzilor desenate întregi și a genurilor. Timp de peste o jumătate de secol, el a sprijinit producția de benzi desenate internă și a creat un nou stil de povestire cu un stil de mișcare cinematografic. Forța loviturilor în astfel de desene pare exploziv de dinamică, se pare că este pe cale să se răspândească dincolo de granițele desenului. Fără îndoială, nici măcar nu merită să începem o ceartă despre dreptul lui Kirby la tronul creatorului de benzi desenate.

Fapte interesante despre artist

Când Kirby a fost pus în serviciu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în 1943, i s-a cerut să deseneze mai multe benzi desenate în avans pentru a le publica în absența lui. A fost eliberat onorabil din serviciu la 20 iulie 1945.
Kirby a primit numeroase premii pentru benzile desenate, inclusiv un loc de onoare în Will Eischer Hall of Fame. Ulterior, a fost instituită o ceremonie de premiere, numită în cinstea sa.
Pe 23 mai 1942, și-a schimbat legal numele în Jack Kirby.

Pana atunci! Care este artistul tău de benzi desenate preferat? Spune-ne în comentarii!