Dacă Walt Disney este nașul animației în SUA (și el este), atunci Tezuka este omologul său din Japonia. Înainte de a trece pe marele ecran, a creatBăiatul din spațiu, care a scris peste 150.000 de pagini de lucrări pentru benzi desenate sau manga japoneze. În 1960, Tezuka a jucat în film"Călătorie spre Vest" cu care a regizat peste 60 de filme și seriale diferite. Munca lui a avut un impact incredibil asupra artiștilor atât din manga, cât și din animația japoneză.
Astăzi, „anime” este mai popular ca niciodată, serialele și filmele TV ajung la un public mai larg și au mai mult succes. Atât pentru fanii Miyazaki, cât și pentru filmele străine analfabete, animațiile stilizate și adesea desenate în mod tradițional continuă să fascineze oamenii tineri și bătrâni. Iată o listă cu cele mai bune desene animate lansate vreodată în Japonia și am adăugat încă câteva care merită aceeași laudă.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Relativ bine cunoscut în cercurile anime hardcore,«Aripi de Honneamiza» cad prea desîn afara câmpului punctul de vedere al fanilor ocazionali, care este foarte enervant. Povestea are loc într-un univers alternativ și urmărește un leneș care ajunge să se alăture unei echipe zdrențuite care încearcă să trimită primul astronaut în spațiu.
Filmul este un amestec de comedie, dramă și spionaj în genul de acțiune, care este foarte diferit de majoritatea filmelor anime. Personajele (și glumeala lor) sunt distractive de urmărit, la fel ca și povestea, care pare relativ inofensivă, dar se transformă în curând în ceva mult mai mult.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Deși filmul originalVânătorul de Vampiri D" este cel mai faimos film din cercul anime”,sete de sânge", este, fără îndoială, cel mai bun dintre cei doi în ceea ce privește calitatea. Această continuare este foarte diferită de originală în multe privințe, înlocuind groaza gotică cu SF, păstrând totuși un aspect mai întunecat.
Pofta de sânge este diferită animație frumoasă și peisaje magnifice cu acțiune sângeroasă. Povestea de răscumpărare și povestea de dragoste în părți egale sunt amestecate cu o întorsătură a intrigii care a atras fanii de-a lungul anilor. Sper că există o altă continuare în dezvoltare.
17. Scroll Ninja (1993)
Scroll Ninja considerată pe scară largă ca o capodoperă și este denumită în mod obișnuit un „must see” pentru orice fan anime. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că unele dintre elemente sunt foarte prost datate - temele problematice pentru adulți și scenele grafice de violență și asalt merită cu siguranță un avertisment de conținut sau două. Cu toate acestea, este încă un film de acțiune grozav care prezintă unele dintre cele mai tari lupte cu ninja pictate vreodată pe celuloid.
Filmul se concentrează pe un mercenar singuratic pe nume Jubei, care intersectează calea maleficului Shogun al Întunericului Toyotomi și a celor Opt Diavoli din Kimon, o echipă de asasini nemilosi cu puteri și abilități speciale. Puține filme anime îi pot egala intensitatea.
16. Street Fighter II: Filmul de animație (1994)
Poate că nu este o operă de artă expresivă, ci o adaptare animeStreet Fighter II a provocat o mare vâlvă în comunitate și a servit drept una dintre principalele lucrări care a adus acest gen publicului nord-american prin Manga Entertainment.
Este o poveste simplă bazată pe intriga subtilă a unui joc arcade, dar scenele sale intense de acțiune și locațiile variate îl fac incredibil de distractiv de vizionat. Versiunea nord-americană a filmului se remarcă prin coloana sonoră agresivă, cu o notă de heavy metal, care se potrivește bine cu imaginile.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Deși fanii anime se referă adesea la „Ghost in the Shell" unul dintre principalele flagship ale genului, ei tind să uite ce a oferit continuarea sa în ceea ce privește amploarea și varietatea.„Ghost in the Shell 2” se concentrează în principal asupra personajului Batou în timp ce se luptă să se împace cu o lume lipsită de maiorul Motoko Kusanagi.
În timp ce Batou investighează o serie de crime îngrozitoare comise de roboți, el pornește într-o călătorie amețitoare în cele mai adânci adâncimi a ceea ce înseamnă a fi om. În multe privințe, filmul este mult mai abstract și mai simbolic decât primul, transformându-se într-o poveste polițistă mai degrabă decât într-un film de acțiune.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" cunoscut ca "Ponei pe o stâncă lângă mare» în Japonia, este un film de animație lansat de Studio Ghibli în 2008. Filmul a fost al 10-lea lungmetraj al legendei anime Hayao Miyazaki și al 8-lea film al Studio Ghibli. Dacă nu sunteți familiarizat cu oricare dintre acestea, vă rugăm să rețineți că acestea vor apărea frecvent pe această listă; Pentru prieteni, acest lucru nu este surprinzător. V Ponyo Intriga se învârte în jurul peștelui de aur cu același nume, care, după ce s-a îndrăgostit de un băiat uman pe nume Sōsuke, își dorește să fie o fată umană. Nu se numără printre cele mai mari lucrări ale lui Miyazaki sau Ghibli (vezi mai jos), dar are tot farmecul pe care fanii au ajuns să se aștepte după un palmares la fel de solid precum epoca de aur a Pixar. Ca ale lorServiciul de livrare al lui Kiki și vecinului meu Totoro, Filmul are loc într-o lume asemănătoare cu a noastră, care se limitează la mult mai fantastică. În acest caz, Liam Neeson îi dă voce tatălui lui Ponyo, un vrăjitor al mării care acordă magie permițându-i lui Ponyo să aibă o aventură înStilul sirenă cu prietenul meu de cinci ani.
Filmele Ghibli au fost mult timp dublate în engleză de către personalul Disney Animation, mulțumită în parte prietenilor apropiați ai lui Miyazaki, Pete Docter și John Lasseter. De ani de zile, Disney are cel mai bun talent pentru a dubla filmele Ghibli șiPonyo nu o excepție. Lui Neeson i s-au alăturat Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey și Cate Blanchett.
Ponyo este o încântare de la început până la sfârșit, dar și o minune a ingineriei. Animatorii au desenat 170.000 de imagini individuale, doborând recordul pentru un film de la Studio Ghibli. Majoritatea valurilor din ocean au fost desenate chiar de Miyazaki, pentru că în calitate de regizor știa exact ce își dorește.Ponyo este un anime grozav de împărtășit atât tinerilor iubitori de film, cât și fanilor desenelor animate.
13. 5 centimetri pe secundă (2007)
«5 centimetri pe secundă este o poveste de dragoste în trei părți, mult mai matură decât precedenta. Trei segmente: „Floare de cireș”, „Cosmonaut” și „5 centimetri pe secundă” ating o durată totală de aproximativ o oră. Situată în Japonia, povestea începe în anii 1990 și se termină în zilele noastre, urmărind viața unui tânăr pe nume Takaki Tohno.
Regizorul filmului este un tânăr din lumea anime-ului Makoto Shinkai. Pentru a intra în animație, Shinkai a fost inspirat în special de filmul lui Miyazaki„Castelul cerului” (Vezi mai jos). Spre deosebire de filmele tipice Ghibli și lucrările anterioare ale lui Shinkai, "5 centimetri pe secundă nu conțin elemente fantasy sau science fiction. În schimb, preferă să spună o poveste destul de simplă despre cum a crescut în Japonia modernă și iubește pe cei pierduti și găsiți pe parcurs. Filmul a fost lansat în 2007 și o continuare manga a fost lansată mai târziu în acel an.
12 Castelul în mișcare al lui Howl (2004)
În 2004, Studio Ghibli a obținut drepturile și scenariul filmuluicastel ambulant", dar nu era nimeni care să-l dirijeze. Deci Hayao Miyazaki s-a întors de la pensie.
Bazat pe romanul scriitoarei britanice Diane Wynn Jones, Urlete spune povestea unei fete transformate într-o femeie de 90 de ani. De când a preluat funcția de regizor, Miyazaki a făcut multe schimbări în poveste, dar adaptarea sa este, probabil, chiar mai iubită decât povestea originală.După ce i se pune un blestem, „bătrâna” caută ajutorul unui vrăjitor nebun și castelul lui pe picioarele ei pentru a o transforma spatele într-o fată.
Dublul în engleză a fost scris de Pete Docter și a prezentat vocile lui Christian Bale ca Howl și Billy Crystal ca un demon de foc pe nume Calcifer.„Castelul în mișcare” Howla estompează liniile dintre un film pentru copii și o poveste mai întunecată de fantezie: există moarte, război și mize foarte mari.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Bazat pe popularul serial anime din 1998,Cowboy Bebop: A bate la ușa raiului nu este nu a fost nici un prequel, nici o continuare directă a seriei. În schimb, din cauza finalului controversat, serialul a avut loc între episoadele („sesiunile”) 22 și 23. Filmul a fost abandonat din cauza cererii mari din partea fanilor pentru ca poveștile personajelor să continue, deoarece a fost lansat în 2001.
Mulți dintre actorii și echipajul care au lucrat la serial s-au întors pentru film, inclusiv regizorul Hajime Yatate și distribuția anglo-japoneză. Pentru cei care nu sunt familiari,Cowboy Bebop" povestește despre aventurile vânătorilor de recompense spațiale de pe navă "Bop", care caută noroc pentru viitorul lor și sunt bântuiți de trecut. Spectacolul este cunoscut pentru coloana sa sonoră de jazz fenomenală, creată de Yoko Kanno și trupa ei The Seatbelts.
"Bătând la ușa raiului" legat de planurile teroriștilor de a distruge populația de pe Marte cu ajutorul unui agent patogen necunoscut și este o poveste complet separată de serie. Cu toate acestea, recunoașterea (sau dedicarea) serialului nu va face decât să vă sporească plăcerea. Stilistic și dinamic cowboy bebop este o necesitate de vazut pentru un iubitor de animatie matur.
10. Povestea prințesei Kaguya (2013)
Povestea prințesei Kaguya Isao Takahata este singurul film Ghibli care a făcut această listă, nu al lui Miyazaki. Takahata nu este străin de regie, împrumutându-și talentele pentru "Mormântul licuricilor» în 1988, o lucrare anterioară a lui Ghibli.Kaguya bazat pe un basm japonez„Povestea tăietorului de bambus” și povestește despre un tăietor de bambus care descoperă o fată într-un lăstar de bambus. Fata crește rapid, iar bărbatul și soția lui decid să o crească ca pe a lor.
Filmul spune o poveste frumoasă și plăcută și este însoțit de imagini uimitoare. Aproape tot Kaguya pictat manual cu acuarele, iar efectul este fascinant. Mulțumită parțial talentelor lui James Caan (Taietor de bambus) și Chloe Grace Moretz (Prițesă), filmul reușește să depășească o premisă simplă și să se cimenteze printre cele mai bune filme de la Studio Ghibli.
9. Fata care a sărit în timp (2006)
Bazat pe romanul cu același nume din 1967, acest film din 2006 este despre o fată care descoperă că are capacitatea de a călători în timp. Filmul diferă de roman în mai multe privințe și anume protagonistul: în carte, Kazuko este protagonistă, dar filmul o urmărește pe nepoata ei Makoto. După ce adolescența Makoto își descoperă puterile, ea începe să-și folosească abilitățile de salt în timp în scopuri frivole.
„Fata care a sărit prin timp” a fost regizat de Mamoru Hosoda, regizorul original al filmului lui Miyazaki "castel ambulant" (sus). Hosoda a fost retras din proiect la începutul dezvoltării, după ce nu a reușit să vină cu o abordare care să satisfacă Studio Ghibli. Ne face plăcere să spunem că munca lui de regizor este, de asemenea, o plăcere.„Fata care a sărit prin timp” este un joc destul de simplu, similar cu versiunea îmbunătățită de animație japoneză "clic" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Am menționat de multe ori Studio Ghibli, dar nu am vorbit prea mult despre originile lor. Compania a fost fondată după succesul directorului Miyazaki "Nausicaa in Valea Vanturilor în 1984. Primul film produs sub marca Ghibli a fost "Laputa: Castelul pe cer, care a fost filmat din nou de co-fondatorul Miyazaki.
Povestea este în mare parte inspirată de „Calatoriile lui Gulliver" ; a luat numele Laputa din roman. Cu toate acestea, din cauza sensului negativ al unor astfel de cuvinte în spaniolă, numele s-a transformat în "Castel în cer" pe piețele americane și europene.„Castelul cerului” urmărește doi copii, Prințesa Sheeta (Anna Paquin) și un băiat obsedat de aviație pe nume Pazu, în timp ce încearcă să ajungă în ultimul oraș zburător de pe cer. Sunt urmăriți de pirații cerești care caută comorile unei cetăți abandonate de mult timp.
Există un robot adorabil în stilUriașul de Fier, muzică grozavă, iar dacă încă nu ești sigur care este bijuteria filmului, să știi că Mark Hamill își dă vocea răufăcătorului. Un strigăt special pentru Joe Hisaishi, care a scris muzica încântătoare pentru acest film, precum și pentru aproape orice alt film de la Studio Ghibli.
7. Paprika (2006)
"Paprika" poate suna familiar celor care au vizionat filmul lui Christopher Nolan în 2010. Lansat cu patru ani mai devreme, în 2006, filmul nu estecopie film"Start", ci mai degrabă bazat pe romanul cu același nume al lui Yasutaka Tsutsui. Romanul a fost lansat chiar mai devreme, în 1993. Așadar, dacă Tsutsui nu s-a „încadrat” în visele lui Nolan, regizorul englez ar fi trebuit să-și inspire măcar puțină inspirație pentru epopeea sa devastatoare de desene animate japoneze.
Paprika este crearea unui dispozitiv care permite terapeuților să intre în visele pacienților lor. Dispozitivul, numit DC Mini, este furat de psihiatrul principal Dr. Atsubo Chiba și alter ego-ul ei Paprika din visul ei într-o urmărire nebună de hoți. Da, nu este „exact” Start, dar premisa de bază este cu siguranță aceeași.
Un film bun în sinePaprika" prezintă imagini uluitoare și o poveste uimitoare, dar relativ simplă. Nu are totuși vârfuri.
6. The Wind Rises (2013)
În 2013, Miyazaki a anunțat că se retrage din nou, și de data aceasta definitiv (se pare că). În același an, a fost lansat cântecul lui de lebădă - o călătorie meditativă numită„Vântul se ridică”.Spre deosebire de filmele sale anterioare, acesta este un biopic despre Jiro Horikoshi (1903–1982), creatorul aeronavei folosite de Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Nu a încercat niciodată să adapteze pur și simplu povestea, Miyasaki a combinat elemente din romanul lui Hori Tatsuo"Vânt trandafir ”din 1937 și povești din viața lui Horikoshi. În ultimul său film, Miyazaki a evitat în totalitate fantezia, ceea ce i-a supărat pe mulți dintre adepții săi.
In orice caz,„Vântul se ridică” - de fapt unul dintre cele mai mari filme ale sale, care nu are egal la maturitate. Deși povestea de dragoste lasă de dorit, temele durerii și vinovăției sunt tratate cu măiestrie; Miyazaki nu se teme să discute despre partea întunecată a aviației. Actorul Joseph Gordon-Levitt conduce o distribuție de stele, care aduce cu adevărat scenariul la viață, adăugând culoare paginilor sale aproape la fel de vibrante ca și filmul în sine.
O alegere controversată (cel puțin nu atât de sus pe listă) „Vântul se ridică” împărțind fanii ca ultimul film, dar sperăm că nu este ultimul film Miyazaki. Dezbrăcat de elemente magice, acesta este cel mai vulnerabil al lui Miyazaki și merită cu siguranță urmărit sau revăzut. Suntem doar fericiți că avem „Vântul se ridică” mai degrabă decât planificatăPonyo pe o stâncă lângă mare 2", Producția originală a lui Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Al doilea film al lui MiyazakiNausicaa in Valea Vanturilor s-a bazat pe manga lui. Pentru că, deși Miyazaki s-a stabilit în cele din urmă în industria artistică, prima lui dragoste a fost desenul de benzi desenate. S-a întors pentru a-și adapta opera în 1992 cu Porco Rosso. B Ased pe el Hikōtei Jidai, o manga în acuarelă în trei părți, complotul se învârte în jurul unui fost as de luptători italian din Primul Război Mondial, care acum trăiește ca un vânător independent. Dar este un film Ghibli, deci nu este un pilot obișnuit; un blestem neobișnuit l-a transformat într-un porc.
Numele vânătorului de recompense este Porco Rosso, care înseamnă „porc roșu” în italiană.El se avântă prin cer, învingând pirații și căutând mântuirea. Ca „Vântul se ridică” filmul este realist în cea mai mare parte - cu excepția întregului blestem al porcului - și încorporează puternic obsesia lui Miyazaki pentru aviație.Porco Rosso face multe dintre lucrurile pe care le face ultima sa lucrare, doar pentru un efect puțin mai bun. Prezintă un personaj cu morale neclare (pungi), interpretat cu măiestrie de Michael Keaton și povestiri pentru adulți, ceea ce îl face una dintre cele mai bune realizări ale lui Miyazaki.
Cu ceva timp în urmă, Miyazaki a discutat despre crearea unei posibile continuare. porco rosso, dar de la pensionare și de la pauza de la Studio Ghibli, nu a apărut nicio veste.
4. Ghost in the Shell (1995)
Animația japoneză este cunoscută pentru creaturile sale fantastice, în special celebrul Ghibli. Totuși, miercuri ne-a oferit și câteva filme SF excelente, inclusiv cele menționate mai devreme pe această listă și „Fantomă în armură”.Un film foarte inspirator al familiei WachowskiMatrice" (în special secvența digitală de ploaie), "fantomă în armură" este un film cyberpunk original. Există un motiv pentru care primim un remake american alb ca zăpada, live-action.
Filmul original din 1995 este bazat pe manga de Masamune Shiro și urmărește o femeie cyborg, Motoko, care caută sens în existența ei. În călătoria ei către auto-descoperire, Motoko caută un hacker răutăcios, Puppet Master. Filmul folosește animație generată digital (DGA), care combină întreaga animație, inclusiv arta originală și grafica pe computer. Tehnici unice de iluminare și camuflaj termo-optic au fost, de asemenea, folosite pentru a crea imaginii un aspect distorsionat, întunecat și psihedelic. Alături de imagini uluitoare,fantomă în armură" are o coloană sonoră fascinantă a compozitorului Kenji Kawai ("Sună, Ip Man ). Kawai a folosit chiar și limba japoneză antică Yamato atunci când a exprimat cântecul climatic din film.
„Fantoma în armură” este o vizită obligatorie pentru fanii SF, adesea denumită „Blade Runner" și „Odiseea spațiului 2001”.Deși a fost lansat în '95, este disponibilă o versiune actualizată cu CGI îmbunătățit. Verifică-l înainte ca Scarlett Johansson să-l aducă înapoi în State.
3. Prințesa Mononoke (1997)
După cum am menționat mai devreme, al doilea film al lui Miyazaki a fost „Nausicaa", bazat pe manga lui. Intriga vorbește despre o tânără ruptă între două lumi: industrială și ecologică. Acestea erau subiectele pe care Miyazaki le-ar vizita ani mai târziu cu „Prințesa Mononoke" 1997 .
Complotul nu implică o fată pe nume Prințesa Mononoke; de fapt mononoke înseamnă monstru sau spirit. În schimb, filmul este plasat la sfârșitul perioadei Muromachi (aproximativ 1336-1573) în Japonia și urmărește un tânăr războinic, Emishi Ashitaka. Pentru cei care nu sunt familiarizați cu istoria feudală a Japoniei, perioada Muromachi a fost o perioadă tulbure când triburile în război s-au luptat pentru resurse care au crescut exponențial în valoare. Amish erau un popor mai primitiv care prefera să se bazeze pe darurile naturii decât pe tehnologie.
Să ne întoarcem la istorie: Ashitaka este între zeii pădurii și oamenii care epuizează resursele pădurii. Din fericire, este ajutat de prietenul său San, o tânără crescută de lupi (Prițesa Mononoke). Miyazaki combină minunat elementele spirituale cu teme grele (defrișarea) în poveștile pentru tineri de-a lungul veacurilor. Utilizarea sa în stilul orașului de graniță și al pădurilor frumoase desenate manual, împreună cu grafica inclusă pentru prima dată pe computer, faceți „Prințesa Mononoke" unul dintre cele mai frumoase filme despre Ghibli.
Distribuția americană îi include pe Claire Danes și Billy Bob Thornton, lucrând la un scenariu de Neil Gaiman."Mononoke" a devenit primul film de animație care a câștigat versiunea japoneză a Premiului Oscar pentru cel mai bun film și a fost filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile în Japonia (până în „Titanic, lansat în același an). Una dintre cele mai apreciate lucrări ale lui Miyazaki, a fost chiar adaptată pentru o producție din 2013 în Marea Britanie.
2. Akira (1988)
Anul este 2019. O explozie psihică a devastat distopicul Neo-Tokyo. Aceasta este istorieAkira.
Katsuhiro Otomo a scris manga, a co-scris și a regizat adaptarea cinematografică a celei mai faimoase lucrări ale sale.Akira povestește despre adolescentul motociclist Tetsuo și despre misiunea sa de a-l elibera pe clarvăzătorul întemnițat Akira. Pe drum, el îi întâlnește pe restul bandei sale Capsule, un terorist nebun și aproape toată forța de poliție din Tokyo.
Pentru filmul de animație japonezAkira a existat un buget uriaș care a fost folosit pentru a crește detaliile expresiilor faciale și mișcării împreună cu luminile și umbrele orașului Neo-Tokyo. Precum și "Ghost in the Shell, Akira este unul dintre cele mai discutate filme SF din toate timpurile, ultimul dintre care a inspirat „Lupera" Ryan Johnson . Grafica sumbră a unei metropole futuriste, desenele realiste ale personajelor și o poveste bogată, plină de povești fac Akira în călătorie adevărată.
1. Spirited Away (2001)
Primul nostru loc a fost singurul film de animație japonez care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație, „Duhovnic departe" Studio Ghibli și Miyazaki. O poveste despre maturitate spune povestea lui Chihiro, o tânără care intră în lumea spiritelor după o escală în drum spre noua ei casă. Ea începe să lucreze pentru vrăjitoarea Yubaba în speranța de a se elibera pe ea și părinții ei și de a se întoarce în lumea umană.
Istoria creației"Duhovnic departe" a început când Miyazaki a început să-și viziteze prietenul Seiji Okuda și fiica lui de zece ani. Dându-și seama că nu există povești cu eroi grozave pentru o tânără, s-a apucat să dezvolte baza filmului. În timpul producției, Miyazaki și-a dat seama că filmul va fi așa cum a fost în scenariul său, va dura peste trei ore și a trebuit să taie bucăți mari din intriga, precum și multe personaje și creaturi.
Deși filmul anterior al lui Ghibli, "Prinţesă Mononoke" a deținut titlul cu cele mai mari încasări pentru o perioadă scurtă de timp, "Duhovnic departe" a reînviat complet box office-ul japonez, vânzându-se chiar și ”Titanic James Cameron . JoculSpirited Away, în care prezintă cea mai longevivă poveste a lui Miyasaki, o animație uimitoare desenată manual și personaje frumos realizate, merită cele mai importante onoruri de pe lista noastră.
