Viața veșnică este căutarea muritorilor din veșnicie, ei bine, de fapt. Ideea cum să trăiești pentru a vedea toate realizările societății umane s-a răspândit în literatură și folclor în moduri diferite. Poate cea mai iubită tradiție a vieții eterne a fost vampirul. Vampirul este probabil cel mai atrăgător pentru că vampirul nu prea este de invidiat, așa că nu este doar o fantezie de împlinire. Pentru a menține viața veșnică, ei trebuie să străpungă gâtul și să sugă sângele unei persoane vii. În timpul zilei nu pot ieși afară. Nici măcar nu pot intra în casa cuiva fără să fie invitați. Este o existență singuratică care păstrează și fiorul vânătorii și fiorul păstrării secretelor.
25) Noaptea fricii (1985)
Noapte de frică este o mufă jubilatoare între voyeurismul cinematografic Brian De Palma a fost rafinat la începutul anilor 80, cu filme precum Corp dublu, suflare departe și Îmbrăcat să omoare – și comedii pentru adolescenți care opun în mod constant băieți și fete mai puțin populari cu omologii lor experimentați. Ah, și are un joc încântător de distractiv. Roddy McDowell ca un actor care ucide vampiri la televizor și pe care adolescenții noștri ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) caută, pentru a învinge vampirul suav ( Chris Sarandon), care locuiește în cartier, batjocorindu-i în fiecare noapte o nouă femeie (victimă).Tom HollandFilmul a fost mai bun decât remake-ul din 2011, dar originalul este o capsulă grozavă a timpului care a folosit groaza ca legătură cu adolescența și voyeurism.
24) Vampiri (1998)
„Vampiri” este al doilea cel mai bun dintre lucrările interesante, dar în mare parte nedramaticeJohn Carpenter, demonstrează genul de hard brand de recenzie proastă pe care alți regizori au încercat să o implementeze, dar doar câțiva dintre ei s-au schimbat.James Woods Jack Crow, liderul unei bande de asasini vampiri care sunt aproape complet distruși când dau peste Jan Valek (The Karate Kid Partea 3 luiThomas Ian Griffith), un puternic suge de sânge caută un talisman care să-l lase să se plimbe liber în lumina soarelui. Nu există nicio încercare de a face din Raven un model de urmat. În ansamblu, nu există nici cea mai mică urmă de sentimentalism în producție și tocmai acest punct de vedere simplificat, sceptic, oferăVampirii avantajul său incontestabil. Filmul este bine filmat, cu o bună utilizare a gore-ului și a scenelor de acțiune impresionante și are o distribuție solidă care include șiMark Boone Jr., Sheryl Lee șiMaximilian Schell. Toate acestea sunt grozave, dar este aproape o senzație texturală a minții lui Carpenter la lucru în fiecare cadru, ceea ce face cavampiri unic într-un subgen care atât de des pare simplu.
23) Bizanț (2012)
Neil Jordan a plonjat de două ori în genul vampirilor și, deși "Interviu cu un vampir" este cea mai faimoasă lucrare a sa, îi aducem un omagiu captivant vizual, dar înfricoșător de îndepărtat Bizanţul. Oricât de frumosInterviu și important pentru a arăta tristețea eternă a vampirismului,Bizanţul își expune mai mult sufletul. Acesta este unul dintre puținele filme în care vampirii sunt afișați nu ca sugători de sânge din clasa superioară, ci ca membri ai clasei de jos.
Povestită din perspectiva unui vampir etern tânărSaoirse Ronan), care prada doar pe cei care sunt deja pe punctul de a muri, ea scrie despre mama ei vampir (Gemme Arterton) ca pe jumătate tragică, pe jumătate inspirată pentru că este o femeie care nu s-a putut dezvolta niciodată dincolo de cea mai veche profesie din lume (a-și vinde corpul), dar a ales să devină vampir atunci când era rezervată exclusiv bărbaților. Filmul lui Jordan este înfiorător, feminist și puțin confuz. La ce excelează Jordan Bizanțul, deci este în afișarea artistică de gore - de la decapitări, cascade și bandaje - cu un POV voyeuristic care nu își întoarce privirea. Sângele nu a arătat niciodată atât de tentant - ca și dorința unui vampir de a se ospăta și de a se scalda în el - decât în acest film.
22) Sete (2009)
faniPark Chan Wook, poate să fi fost uluitSete. Bineînțeles că am fost. După ce a produs două dintre cele mai bune filme sud-coreene făcute vreodată în ultimii ani, "Oldboy" și "Simpatie pentru domnul răzbunare”, Chang Wook a lansat "Lady Revenge", în care violența a continuat, dar critic, iar răsturnările intrigii au rămas imprevizibile. Ceea ce s-a schimbat este umorul, care a devenit mult mai optimist, la limita cu vioi, în "Lady Revenge".
Această nouă tactică a devenit parte a obiceiurilor sale stilistice ca scriitor și regizor șiSetea fost prima dată când a simțit că își împinge stilul într-un domeniu complet nou de gândire și perspectivă. Povestea unui preot păcătos care se transformă într-un suge de sânge și începe o relație fizică entuziastă și intensă cu femeia de care se bucură este tonal îndrăzneață, precum și formal austeră. Editarea imprevizibilă a lui Chang Wook a avut rareori un efect atât de devastator asupra unei narațiuni liniare, dar este mai răbdător decât s-ar putea imagina. Când o femeie devine mai încrezătoare în starea ei decât un bărbat, Lust devine cu adevărat tulburătoare și înspăimântătoare în prezentarea relației lor sexuale. Rezultatul tuturor acestor lucruri este în același timp o satiră trosnitoare despre rolurile de gen și sexism, precum și o poveste încântătoare, îmbiată de sânge, cu vampiri pentru veacuri.
21) Real Ghouls (2014)
În sfârșit, cineva a dat o nouă viață genului vampirilor!„Ce facem în umbră” este un fals documentar despre patru colegi de apartament vampiri și are nevoie de o abordare absolut încântătoare pentru a explora clișeele creaturilor într-o manieră neîntreruptă, asemănătoare unui reality show. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), Diacon (Jonathan Brug) și Petyr (Ben Francham) - Totis-a învârtit în diferite perioade de timp, ducând la unele răsturnări strălucitoare ale unor probleme familiare, cum ar fispălarea vaselor, vizitarea cluburi de noapte, adaptare la noile tehnologii și multe altele. Singurul lucru enervant desprece facem la umbra prin faptul că durează doar 86 de minute. Între glumele câștigătoare și prietenia sălbatic de fermecătoare dintre personaje, mi-ar plăcea să văd o serie întreagă despre trăsăturile lor.
20) Noaptea fricii (2011)
Este (de fapt, nu toate) timpul să vă exprimați opiniile amestecate! Deși în original„Nopți de frică mult farmec și umor, filmul în general nu este cel mai distractiv film cu vampiri. Este ca un sitcom, jocul este strict alfabetizat, iar dacă sunt scene înfricoșătoare, le-am ratat deja de trei ori, după ce diferiți oameni au insistat să dau o a doua șansă. Nu le poți câștiga pe toate.
Acesta este un alt motiv pentru a lăuda remake-ul filmului.Craig Gillespieîn care defunctulAnton Yelchin vede (încă nu e ușor de tastat) ca un tânăr care începe să bănuiască că vecinul său este un vampir. Un vampirChris Sarandon a fost cea mai bună parte a filmului original și actoria agresivă jucăușăa lui Colin Farrell rolul unui vampir care vrea să simtă gustul mamei personajului lui Yelchin (Toni Collette) aproape fură tot filmul, dar Gillespie este un artist prea agitat pentru a lăsa să se întâmple asta. El prezintă o strălucire întunecată care nu se estompează niciodată în sumbru, lucrând cu o mulțime de lumini magice de oră și scene de noapte care combină frumusețea estetică cu acte evazive de groază. Regizorul este, de asemenea, inteligent să ofere filmului ușurare comică prin omul magicDavid Tennant, iar Farrell face pe bună dreptate abilitățile sale de seducție a vampirilor cea mai notabilă putere din arsenalul său. În această versiune "Nopți de frică" prezintă o viziune zdrobitoare a ceea ce comunitatea planificată în care are loc filmul încearcă să ascundă, ceea ce este o excitare bună și sănătoasă, care ți-ar putea lua viața în circumstanțe potrivite sau, mai exact, dacă omite să hrănească într-o zi.
19) Ganja și Hess (1973)
Nimic din această listă nu este nici măcar pe jumătate la fel de neplăcut și vehement politic ca o poveste cu vampiri trezită rasial.Bill Gunn, plasat în lumea americanilor bogați de culoare în anii 1970. Filmul, plasat în principal în schitul Ganja, asemănător unui palat (Marlene Clark), o văduvă bogată, evocă un sentiment de vrăjitorie, care este modul în care filmul surprinde alura și sentimentul de transformare prin care trec vampirii. Relația ei cu Hess (Duane Jonesdin Noaptea morților vii „)), un antropolog vampir care excelează în abilitățile sale, este de scurtă durată, dar captivează prin privirea sa specială asupra rasei și istoriei. Aici Hessa rotește pumnalul de mirt al soțului lui Ganja (Gann însuși), care provine dintr-un trib străvechi de sugători de sânge africani. Se presupune că, în ciuda tuturor cunoștințelor sale intelectuale despre istoria poporului său, nu a simțit pe deplin furia față de ceea ce s-a întâmplat cu africanii de-a lungul anilor, până când a fost lovit de un pumnal.
Gunn explorează transformarea și stilul de viață, atingând istoria dureroasă și complexă și probleme sociale care sunt greu de renunțat. Poate dura ceva timp pentru ca efectul deplin al aspectului temei al filmului și al atenției cu atenție asupra comportamentului să fie arătat, dar cu siguranță se adaugă la atractivitatea seducătoare și neclintită a filmului. Decenii mai târziu, nu există niciun film care să arate chiar de departe așa, iar cantitatea de ciudățenie la scara sa artistică este neglijabilă.
18) Dracula: Pagini din jurnalul unei fecioare (2002)
Povestire inexplicabilă, spirituală și tăcutăGuy Maddin Mitul lui Dracula merită un loc special în lumea filmelor cu vampiri. Filmul începe cu LucyTara Birtwistle), o tânără superbă culipsit pretendenți, care se întreabă de ce nu poate să-și ia doar trei soți, oferindu-se să schimbe dinamica sexuală a originalului. Apoi Dracula (Zhang Qiang-wei) o mușcă în primele zece minute, în timp ce în povestea originală se întâmplă mult mai târziu și asta nu este nici măcar jumătate din ceea ce face Maddin aici.
Maddin combină lentile colorate, efecte datate, dans și balet modern, titluri de acțiune și spectacole fizice senzaționale în această cascadorie enigmatică și extrem de inventive, iar deciziile sale formale aparent impulsive reflectă îndemnuri ciudate, schimbări bruște ale inimii și infinit. o sete de plăcere care subliniază povestea unei fiare inimioase care are nevoie de sânge pentru întreținere. În esență, Maddin transformă o poveste de groază, pierdere și groază într-o explozie experimentală de nebunie, poftă, comedie și invenție fără legătură.
17) Sărut vampir (1988)
Cultul care a apărut în jurNicolas Cage după ce mergem pe traseul filmului B nu este surprinzător și nu ar trebui să fie ridiculizat. Energia lui Cage, dacă este canalizată în direcția corectă, este demnă de remarcat și oricine a văzut "Sălbatic la suflet” David Lynch.confirma acest fapt. Există multe alte spectacole care prezintă acest farmec magnetic în intensitate, iar una dintre cele mai bune trebuie să fie la sfârșitul anilor 80. După o întâlnire ciudată, pinul financiar al lui Cage începe să creadă că el se transformă într-un vampir, iar credința lui în adepții tradiției vampirilor îl duce în colțurile întunecate ale sufletului său. Cage, binecuvântați-l, merge all-in pe un personaj nebun, iar intensitatea lui alimentează această satira rea și nebun de amuzantă a mentalității financiare a anilor 1980. Fiecare alt actor ajunge în rol și este o curiozitate inteligentă, dar inofensivă, care este șoptită la convenții. Cu Cage învârtindu-se și transmițând pe deplin partea frustrată a credinței„Sărutul vampirului” merită o reputație ca un film cult grozav și doar un film grozav.
16) Fiicele întunericului (1971)
Când nuditatea și tendința sexuală au fost atenuate în primele filme din lume, filmul cu vampiri a fost în sfârșit infuzat cu erotica genului anilor '70. Au existat multe filme sexuale făcute în ultimele decenii care au prezentat un vampir; Belgian "Fiicele Întunericului" - cel mai viclean și capricios dintre restul petrecerii. Există o „mamă” care mănâncă flori, un bărbat misterios pe bicicletă și un hotel transilvănean ornat unde o contesă (Delphine Seyrig) și ajutorul ei (Andrea Rau) se plâng că aproape că nu mai sunt fecioare în lumea lor și astfel ritualul contesei de a se îmbăia în sângele a 800 de fecioare pentru strălucirea ei sănătoasă începe să se estompeze.
Intră câțiva căsătoriți care s-au îndrăgostit deja unul de celălalt (ea este suedeză și deci nu „de sânge bun”, cu greu un vampir pe care să-l deranjeze) și dornici să-și cunoască iubiții, și ai un hotel potrivit pentru psihosexuali. explorare și sărbătoare.Un film de Harry Kuemel – mâncare adevărată pentru cei care preferă clasa. Și Seyrig, veteran al filmelor internaționale de artăAlena Rene șiChantal Ackerman, reprezintă una dintre cele mai clasice femei vampiri, iar Rau este una dintre cele mai atrăgătoare, mai ales când mișcările ei seducătoare mătăsoase sunt complementul perfect pentru muzica senin uimitoare luke.
15) Nadia (1994)
Muncă timpurie interesantăMichael Almereida pierdut adesea în valurile fenomenelor independente americane din anii 1990.Nadia dezvăluie mitul lui Dracula și Van Helsing, acesta din urmă prezentat ca nedumeritMartin Donovan si incoerentePeter Fonda. Folosirea de către Almereida a alb-negru este superbă și dă puterea familiei regale jocului din familia Dracula.Elina Lowenson rolurile Nadiei șiJared Harris în rolul fratelui ei complex, de mult despărțit, seriozitate serioasă. Almereydei îi place să se joace cu cunoștințele și experiența istorică pe care astfel de creaturi le-au acumulat, precum și cu trauma psihologică pe care o pot suporta din cauza stilului lor de viață bestial, dar acest lucru nu se întâmplă.Nadiamai puțin formidabil. Filmul lui Almereyda te bântuie într-un mod în care multe alte filme pe acest subiect sunt pur și simplu palpitante și rar amintite, ține cont.
14) Blade (1998)
lamă, Cu siguranță nu este cel mai bun film cu vampiri din anii 90, dar este unul dintre cele mai tari. În această adaptare captivantă de benzi desenate înaintea timpului său, Lamă angajează o pictogramă de gen Wesley Snipes ca un mercenar hibrid intitulat într-o misiune de a scăpa lumea de un flagel vampir vicios. Din scenariu David S. Goyer, care mai târziu ar ajuta la stabilirea „solidității și validității” ca mod de a face lucrurile în Universul DC cu ajutorul trilogiei "Cavalerul intunecat " și " Omul de oțel", lama iIntegrează în mod credibil cultura vampirilor în lumea interlopă a societății moderne cu raveri gotici care îi fac să pară o grămadă de instrumente însetate de sânge. Practic, abia aștepți ca Blade să-i învingă.
Și Snipes o face cu aplomb în performanțe incredibil de atletice, în timp ce tăie, împușcă și își croiește drum printre dușmanii săi nemuritori cu o comandă fizică impecabilă. El este sprijinit de armele aliatului său ucigaș de vampiri Whistler, jucat de încântător de grosolan și morocănos.Kris Kristofferson, și au o prietenie serioasă de afaceri care ajută la menținerea filmului interesant chiar și atunci când nu există pumni. zboară, iar dialogul devine de râs.Replici hilare și toate, Snipes poartă filmul pe spatele său foarte musculos, cu un aer de aroganță care se potrivește personajului.
13) From Dusk Till Dawn (1996)
"De la amurg până în zori" - este scăzut- bun film vreo două filme într-unul, care trebuia să fie Grindhouse. Prima jumătate este despre niște ucigași născuți naturali ( George Clooney și Quentin Tarantino) care jefuiesc bănci și magazine de proximitate într-un mediu criminal care se îndreaptă spre sud de graniță. Ei îl răpesc pe omul credinței Harvey Keitel) și fiica lui ( Juliette Lewis) și sunt nevoiți să se oprească la Titty Twister pentru a sărbători trecerea lor în Mexic. O ceartă izbucnește pentru sirena clubului ( Salma Hayek), iar apoi începe cel de-al doilea gen, pentru că Twisterul este un coven de vampiri, iar toți cei care supraviețuiesc vor trebui să lupte până în zori.
FilmRobert Rodriguez la fel de fascinat de depravarea demonilor de noapte, precum și de frații sadici. Keitelul iubitor de Hristos este chemat să ofere vină pentru că s-a bucurat atât de mult de el.
12) Martin (1977)
Când vine vorba de moștenirea maestrului, filmele fără marcă sunt întotdeauna ignorate.George A. Romero («Noaptea mortilor vii"). Martin este o abordare mult mai imaginativă și înfricoșătoare a mitului groază, precum și a inversărilor lor amoroase. În centrul acțiunii aici este credința psihologică în vampirismul adolescentului titular. El folosește seringi pentru a-și extrage propriul sânge și este un maestru seducător, ca și cum aș fi regele Peru. Iar fascinația lui Romero pentru povestea suge de sânge pare să vină dintr-o perspectivă aproape clinică, până când ajungi la capătul acestui lucru confuz și amenințător. Nu atât de mult frica este resimțită aici ca disconfort psihologic și, la zeci de ani după lansarea acestei capodopere unice, încă nu există nimic asemănător, chiar și printre imitatorii și pretendenții la tron evident.Martin rămâne o lucrare excelentă într-un gen care prețuiește imaginația mai presus de orice.
11) Sânge pentru Dracula (1974)
Contele Dracula a fost întotdeauna un pic seducător, darPaul Morrissey (și producătorAndy Warhole) ne-a oferit un Dracula hilar de neputincios (Udo Kier) v "Sânge pentru Dracula". Corpul acestui Dracula devine incredibil de slab pentru că după secole de hrănire cu gâturile virgine, devine din ce în ce mai greu să găsești femei virgine din care să bei. Asistenta lui le sugerează să meargă în Italia, unde familiile încă dețin adevărate valori catolice și astfel femeile vor fi curate. Zeul sexului al lui WarholJoe Dallesandro (Întotdeauna o dragă, niciodată un actor; el stăpânește aici cu un accent gros de Brooklyn) și-a luat asupra sa să desflorească fiecare femeie din mediul rural italian pentru a-l înfometarea pe Dracula.Sânge pentru Dracula dă o altă semnificaţie ţăruşului de lemn care străpunge inima lui Dracula. Aici, pădurea de dimineață îl ucide literalmente pe contele.
În timp ce seducătorul neputincios este ușor de râs, există o anumită tristețe în prestația lui Cyrus; odată cu creșterea libertăților sexuale, pierdem societatea clasică, iar Dracula Cyrus este întruchiparea fizică a acestei morți lente. Acesta este un om care ar putea trăi pentru totdeauna atâta timp cât a trăit într-o eră a purității. Timp de secole, Dracula a fost un vrăjitor al sexualității, iar bărbații au fost nevoiți să-l urmărească și să-l tragă în țeapă fizic pentru a-și proteja femeile pure. Acum orice bărbat cu abdomene de șase poate străbate orașul și își poate slăbi puterea.
10) Umbra vampirului (2000)
Deoarece niciun fan de film nu se poate numi așa fără să vadă "Nosferatu" F. W. Murnau, ar trebui să se bucure și ei"Umbra vampirilor". Vampirul principal Murnau din acest film din 1922 a fost interpretat atât de convingătorMax Shrek (în singurul său film) că regizorulE. Elias Merhige postulează încântător că Shrek a fost într-adevăr un vampir angajat de Murnau și a promis un sacrificiu uman în schimbul filmului său autentic.John Malkovich joacă Murnau, dar astaWillem Dafoe, careeste Max Shrekși acesta este poate cel mai bun rezultat dintr-o carieră cu multe răsturnări dezgustătoare. Este mai degrabă o comedie întunecată decât o groază pur și simplu, dar recreațiaNosferatu - clasic; și Shrek fiind răsfățat de o luare pentru că apucă un liliac în aer pentru a-l mușca este o lovitură frumoasă pentru ego-ul filmului și cât de departe este dispus să mergi pentru a obține acea autenticitate.
9) Dracula (1992)
Este regretabil că Francis Ford Coppola trebuie judecati calare intr-o trilogie"naș ". Primele două filmeNaș", ca să nu mai vorbim despre "Conversaţie" și "Apocalipsa acum", a stabilit un standard imposibil de respectat în analele cinematografiei populare, iar când Coppola a vrut să devină ciudat, reacția a fost fie indiferentă, fie de-a dreptul vicioasă. în ciuda marei pricepere a regizorului și a mărturii evocatoare care încă apare aproape în fiecare cadru.
Interpretarea lui despre tradiția lui Dracula, în special, a fost respinsă ca fiind nimic altceva decât un articol de tabără, ca actori principali. Gary Oldman, Winona Ryder și Keanu Reeves a primit mai multe vânătăi critice pe parcurs. Cu toate acestea, reluând filmul, ceea ce rămâne atât de tangibil este expresia vizuală a nemuririi și a poftei nesățioase a lui Coppola, care transcende simplul sex, intrând într-un tărâm suprarealist al foametei fizice. Există o amenințare ascuțită în întreaga producție și, în loc să joace basmul clasic ca fiind sobru înspăimântător, regizorul trece la nebunia psihologică, neîncrederea și nesiguranța pentru a deveni o creatură care trăiește doar din sânge.Tom Waits face pentru marele Renfield, dar filmul îi aparține lui Oldman, care interpretează fiecare versiune a personajului Dracula cu o dezlegare sumbră, făcând însăși prezența lui să evoce sentimente de eliberare și condamnare în egală măsură.
8) Blade 2 (2002)
In prezent,lamă franciza părea să aibă același apetit pentru talent al cineastuluimisiune imposibila, șilama II, Guillermo Del Toro a creat un film mai bun (liră pentru liră) decât originalul și a reușit să extindă povestea într-un mod care i-a oferit un cărucior pentru a crea creaturi și personaje sălbatice. Primul film a fost o mare introducere în viață.vagabond ucigașiiWesley Snipes. Del Toro a transformat următorul capitol într-o ciocnire cu rădăcinile fiarei și ale eroului. Del Toro a adus un strat de farmec tematic cu fizicitate, politică monstruală și idei periculoase născute din puritate. În plus,Lama II este un spectacol genial, completat de decoruri fantastice, ingenios alese, coregrafii și pasaje exploratorii cu creaturile lui Del Toro.
Ca întotdeauna în cazul lui Del Toro, populismul lui nu i-a împiedicat niciodată arta. În acest fel, Lama II se remarcă și prin cât de distractiv este, dar în același timp plin de multă creativitate energie.
7) Dependență (1995)
Lily Taylor joacă rolul unui student la filozofie care tânjește la cunoștințe înainte de a fi mușcat de un vampir pe o alee din New York și apoi „înfometat” de sânge. A devenit destul de la modă în ultima vreme să explorezi aspectele negative ale vieții eterne, dar filmul rar alb-negruAbel Ferrara rezolvă cu siguranță majoritatea problemelor folosind un vampir începător pentru a explora religia, dependența de droguri, violul și epidemia de SIDA. . Din fericire, Taylor se întâlneșteChristopher Walken cu limba mătăsoasă - ca un ghid spiritual peste noapte - care îi dă o lecție despre cum să se adapteze la noua ei suferință.Dependenta extrem de academic, dar deși devine filozofic, are un ritm special de învățare care nu va opri non-Jean-Paul Sartre aplecat.
In nucleu"Dregatul" Constă ideea cum ne schimbăm întotdeauna filosofia de viață pentru a se potrivi mai bine circumstanțelor noastre actuale – fie că este vorba de dependență, reacție la traume, controverse economice într-un oraș cosmopolit sau vampirism brusc și neașteptat.
6) Only Lovers Left Alive (2014)
FilmJim Jarmusch «va supraviețuinumai indragostiti" ar fi fost o caracteristică dublă grozavă în comparație cu predecesorul său de pe această listă. V"Droguri" ne întâlnimLily Taylor într-un moment foarte ciudat la începutul noii ei vieți și nu a dezvoltat încă un sistem care să-și umple stomacul cu aceeași calmitate cu care își umple mintea. În viziunea filozofică a lui Jarmusch ne întâlnimTom Hiddleston șiTilda Swinton.după secole de stil de viață boem, prezență în cele mai tari mișcări de artă și plictiseală în starea artei moderne. El este deprimat și ea încearcă să-l readucă la viață și să nu se mai uite la partea întunecată a lucrurilor. Conversațiile lor sunt pline de un flux cald de idei și oameni cu care au interacționat de-a lungul secolelor și cum lumea poate fi încă misterioasă și nouă, în ciuda prezenței lor constante.
Dintre toate filmele cu vampiri de pe această listă "Doar îndrăgostiții vor supraviețui”probabil cel mai uman. El vrea ca publicul live să continue să fie inspirat, să caute dragoste, să caute idei și să exploreze noi domenii. Dacă nu pentru tine, fă-o pentru vampirii care au nevoie de mai multe surprize pentru a aprinde dorința de a continua să urmărească umanitatea.
5) Nosferatu - Ghost of the Night (1979)
remake uluitorWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 este atât un tribut adus a ceea ce el consideră cel mai important film german din toate timpurile, cât și începutul definitiv al propriei sale cariere, cimentându-și statutul de unul dintre cele mai poetice filme ale cinematografiei moderne. pictori. În timp ce creațiNosferatu Murnau nu a putut accesa drepturile asupraDracula, așa că a adaptat materialul la nevoile sale schimbând nume și locații, o mișcare îndrăzneață care a rezultat într-o capodopera cinematografică care a fost aproape complet eliminată din viață ca urmare a pretențiilor reconvenționale din partea văduvei.Bram Stoker. Până când Herzog a pus mâna pe materialul pentruVampirul Nosferatu,Dracula a intrat în domeniul public, așa că realizatorul a reușit să combine două materiale sursă grozave într-una dintre cele mai bune drame de groază din toate timpurile.
Ducele prezintă miturile vampirilor din spectrul singurătății ca pe o durere străveche, punând la îndoială orice beneficiu înnăscut al nemuririi atunci când o persoană trebuie să-l petreacă singur. Această explorare existențială se încheie cu o performanță triumfătoareKlaus Kinski, colaborator de multă vreme al regizorului și obiect de admirație, care a devenit un dușman de moarte (nu, serios, vezi "Cel mai bun răufăcător al meu"). În mâinile lui Kinski, contele Dracula este pe cât de patetic, pe atât de puternic, răspândindu-și flagelul perfid cu oboseala unui monstru care nu a cedat niciodată la moarte. Disperarea și dorul lui sunt în cele din urmă soarta lui într-un punct culminant uluitor de frumos, bizar de senzual, când în sfârșit se sărbătorește cu Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Această scenă acționează ca un fel de cristalizare a puterii filmului; un moment de cult în mitologia lui Dracula, pe care Herzog a reușit să-l regândească subtil, adăugând patos.
Datorită darului ducelui de a surprinde frumusețea periculoasă a naturii și munca constantă magnifică a colaboratorului său frecvent de filmJörg Schmidt-Reitwein, fiecare fragment din basmul clasic este redat cu cea mai mare pricepere vizuală. În mâinile lui Duke, un remake îndrăzneț al unuia dintre cele mai mari filme de groază devine un omagiu pasional (uneori chiar până la cadru), în timp ce își sculptează propriul loc în canonul genului.
4) Întuneric aproape complet (1987)
După ce au petrecut deceniul precedent în filme de exploatare sexuală, vampirii au reapărut în anii 80 ca niște punks postmoderni îmbrăcați în piele. Și acest aspect le-a oferit regizorilor o mulțime de noi oportunități de a se juca cu: bande, motocicliști și dependenți de droguri. Toate aceste grupuri aleargă în haite și se comportă mai periculos decât vampirii solitari de modă veche din trecut. A fost o nouă rasă de clanuri teroriste și, îmi pare rău (nu îmi pare rău)"Baieti pierduti", dar "Aproape întuneric" Katherine Bigelow Cel mai bun film cu vampiri din anii 1980. Ea le pune într-un hibrid atât al neo-westernului, cât și al road-filmului care a devenit popular în anii 70,și, pare să numească și dragostea veșnică prostii.
Acești vampiri sunt bandiți moderni. Se rostogolesc pe autostrăzile noastre adormite. În cea mai bună scenă, ei aleg să se bată într-un bar. Personajul cu numele epic Severen (sălbaticBill Paxton) există lame în vârful cizmelor de cowboy, un adaos care înlătură nevoia de a mușca și astfel elimină intimitatea sărbătorii în care majoritatea vampirilor s-au angajat anterior cu victimele lor. Dar înaproape de întuneric mai există intimitate. Este dragostea tânără care începe la magazinul universal (întreAdrian Pasdar șiJenny Wright). Dar Bigelow prezintă ideea tinerească a iubirii eterne ca pe ceva alimentat doar de lucrurile care te țin în pragul morții: sex, droguri și rock and roll; astfel, mereu în pragul morții.
3) Dracula (1931)
Vampirii înLama II sari, luptă și înfăptuiește fapte aproape acrobatice. Sângele puternic Colin Farrell din remake-ul lui "Nopți de frică" nu poartă nimic mai mult decât un tricou alb și blugi. Se dovedește că modernitatea și vampirismul merg bine împreună, dar încă rămâne ceva în liniștea bântuitoare a originalului.DraculaTod Browning din 1931. Pentru cei care caută doar filme mai inteligente decât ei, precum oamenii care au nevoie de ironie și ironie. disprețuitor de lume, povestea originală a întâlnirii contelui cu familia Harkin nu va avea prea mult impact.
Cinematografia alb-negru rămâne grozavă, iar filmările lui Browning sunt rafinate, dar dacă sunteți în căutarea unei amenințări psihologice, nu acesta este scopul.Vedere Bela Lugosi asupra personajului - aceasta este ceea ce subliniază comportamentul său regal, vizibilitatea lui asupra aristocrației și a clasei originare. Browning vede încredere și înțelepciune într-o astfel de ființă. Cât de bun se pricepe Farrell„Nopțile fricii”Este lăudăros, agresiv și evident. Ființa lui Lugosi își poartă oboseala mondială, intelectul și experiența ca un costum îmbrăcat, fără a se strădui să-și prindă prada, mai degrabă știind că are puterea de a le prinde și de a le întoarce. Exista o multime de imitatori demni de mentionat, dar nimic nu bate originalul in acest sens.
2) Lasă-mă să intru (2008)
Fie că este vorba despre povești de dragoste atipice, romane pentru băieți hărțuiți, sau fata de alături, sau groază de-a dreptul sângeroasă pe care o preferați dintr-o poveste de dragoste întinsă, atunci pictura suedezăThomas Alfredson despre vampiri și adolescenți 2008"Lasa-l pe cel potrivit inauntru" Este un Valentine însângerat. Pentru dumneavoastră.
autorJohn Ivid Lindquist și-a adaptat romanul pentru un scenariu care s-a concentrat pe relația dintre un timid și tulburat Oscar de 12 ani și noua vecină palidă și enigmatică a lui Eli. Ei fac echipă în curând din cauza ciudățeniei comune similare: Oscar este fascinat de crime înfiorătoare, iar Eli are o poftă de sânge nefirească. Această conexiune devine mai profundă pe măsură ce adevărata lor natură este dezvăluită unul altuia. Oscar și Eli învață să aibă încredere unul în celălalt toată viața, o încredere care este pusă la încercare înainte de concluzia înfiorătoare, dar incomodă de emoționantă a filmului.Lasa-l pe cel potrivit inauntru poate fi cea mai adevărată expresie a „iubirii eterne” și „necondiționate” pe care ați văzut-o vreodată.
1) Nosferatu (1922)
Într-unul dintre cele mai vechi filme cu vampiri și încă cel mai bun,F. Murnau nu încearcă să-și romanticeze vampirul, ci îl prezintă ca pe o carapace bolnavă și patetică. Contele Orlok (Max Shrek) este întruchiparea fizică a morții. Cu urechi ascuțite și nas, structural are fața unui scavenger și gheare lungi și palide de diavol. Murnau nu încearcă să-l filmeze pe Shrek într-o manieră care să implice că el a fost cândva om; cu ghearele și postura cocoșată, fiecare mișcare a lui pare că ar târâ iadul în umbra lui. Da, nu romantic.
În ciuda tuturor avertismentelor din oraș, agentul și logodnica lui merg în vizită la Nosferatu, care speră să cumpere o nouă moșie. Dacă agentul finalizează afacerea, va fi un salariu mare, dar este în joc logodnica lui. Și, în timp ce filmele viitoare vor face eforturi mari pentru a romanticiza și sexualiza creatura care cheamă o potențială mireasă eternă, ”Nosferatu" este o metaforă uimitoare a orbirii pe care oamenii o experimentează atunci când agăță bani. Chiar și atunci când atârnă pe gheare.
"Nosferatu" nu este doar cel mai bun film cu vampiri făcut vreodată. Acesta este unul dintre cele mai bune filmevreodată creată. Perioadă.
