Japonia a fost un magnet pentru europeni de secole. Timp de 214 ani însă, japonezii au dus o politică de izolare cunoscută sub numele de Sakoku, care restricționează sever contactul Japoniei cu lumea exterioară. Când aceste restricții au fost ridicate, cultura japoneză a început să se răspândească rapid în întreaga lume, prezentându-i o moștenire culturală nemaivăzută până acum. Iată 10 dintre cele mai uluitoare creații ale imaginației japoneze.
10. Kintsugi
Simțul japonez al esteticii diferă uneori de ideile tradiționale europene. În timp ce vechii romani și greci preferau perfecțiunea în operele de artă, japonezii au găsit frumusețea în imperfecțiune, crezând că chiar și rupte și sparte pot deveni o capodopera în mâinile potrivite.
Într-o zi, un lord japonez a invitat un filozof la cină. Își dorea foarte mult să-și impresioneze oaspetele cu ceașca de ceai. Domnul a pus-o chiar în fața filozofului, dar acesta nu părea să o bage în seamă. În disperare, domnul a spart vasul imediat după ce oaspetele a plecat. Prietenii lui au adunat toate fragmentele și le-au lipit cu lac de aur. Lacul a scos în evidență crăpăturile și arăta uimitor. Când filozoful s-a întors și a văzut castronul recreat, a exclamat: „Acum este delicios!”
Așa s-a născut arta Kintsugi, „peticul de aur”. Ajută să înțelegeți că obiectele cu defecte pot fi și mai frumoase decât cele fără ele. Poate că acest lucru este valabil și pentru oameni.
9. Kabuki
Una dintre formele distinctive de teatru japonez - nr. Actorii care joacă scene istorice se deplasează încet de-a lungul scenei în ținute grele și bogate. Ei poartă măști care transmit în mod realist publicului caracterul personajului. În timp ce Noh era popular în rândul clasei conducătoare, o formă complet diferită de artă teatrală a început să câștige popularitate.
În vara fierbinte și uscată a anului 1603, dansurile rituale ale unei tinere fete pe nume Izumo No Okuni la gura uscată a unui râu din Kyoto au atras mulți privitori. Okuni a devenit fondatorul Kabuki, „arta de a cânta și dansa”, populară și astăzi. Ea nu purta mască, iar oamenii îi puteau urmări expresiile faciale bogate.
Dansurile fără măști aveau propriile lor nuanțe. Inițial, doar femeile au participat la Kabuki. Interpreții erau solicitați în rândul bărbaților, așa că shogunatul din 1629 a interzis femeilor să cânte pe scenă. Au fost înlocuiți cu tineri care, după cum sa dovedit, nici nu aveau o moralitate ridicată. În cele din urmă, numai bărbaților de vârstă mijlocie li se permitea să cânte în Kabuki.
8. Origami
La scurt timp după ce hârtia a fost inventată în China în secolul al VI-lea, arta origami a început să se dezvolte în Japonia. Primele bucăți de hârtie împăturite în figuri aveau probabil o semnificație rituală. La ceremoniile de nuntă, hârtie era împăturită sub formă de fluturi, înfățișând soț și soție, și așezată în jurul sticlelor de sake. Prima mențiune scrisă a acestei arte se găsește într-o poezie:
Fluturi,
în visul Roseiei,
ar fi Origami.
Multă vreme, cărțile despre arta plierii figurilor din hârtie au fost foarte populare. Cu toate acestea, abia în secolul al XX-lea a început dezvoltarea puternică a origami și răspândirea sa în întreaga lume. Au apărut forme geometrice complexe, măști realiste, forme în mișcare din hârtie. Povestea celor 1000 de macarale de hârtie este deosebit de renumită. Japoneza Sadako, care a primit o doză de radiații în urma exploziei unei bombe atomice, s-a îmbolnăvit de leucemie. I s-a spus că, dacă ar plia 1000 de macarale de hârtie, dorința ei prețuită s-ar împlini. În fiecare zi pliea macaralele în speranța că se va face bine. Dar când a devenit clar că boala progresează, ea și-a pus o dorință de pace în lume. O statuie a lui Sadako, instalată în Parcul Păcii din Hiroshima în memoria tuturor copiilor uciși de bomba atomică, este înconjurată de 10.000.000 de macarale de hârtie în fiecare an.
7. Figuri Dogu
Unele forme de artă au fost foarte populare, dar au dispărut în timp. Cu toate acestea, acum par din nou foarte moderne, de exemplu, figurinele Dogu datând din mileniul X-II î.Hr. Cineva crede că aceste figuri voluminoase cu ochelari de protecție arată ca astronauții. Dogu - statui ale extratereștrilor antici? Nu.
Arheologii au studiat modul în care s-a dezvoltat aspectul figurinelor. Inițial, Dogu semăna cu femei cu talie îngustă, șolduri abrupte și sâni luxurianți. Cel mai probabil, ei reprezentau zeița-mamă care era venerată de oamenii din Japonia antică. Mai târziu, figurilor Dogu au fost adăugate decorațiuni complexe, forma lor s-a schimbat foarte mult. Aceste figurine au provocat speculații despre originea lor cosmică.
6. Bonsecs
Bonsecs, literalmente „o tavă de pietre” – sunt imagini în miniatură ale peisajului, realizate pe o tavă întunecată doar din pietre mici și nisip alb.
Se crede că arta lui Bonseki s-a dezvoltat în secolul al VII-lea sub împăratul Tenmu, care a creat imagini ale lumii din jurul lui pe o tavă de nisip. Este posibil ca Bonseki să fi fost o modalitate străveche de planificare a amenajării grădinilor. Bonsec-urile sunt o miniatură temporară, un model de nisip și pietriș care este ușor de schimbat și acesta este farmecul acestei arte. A sta peste o tavă și a muta peșterile este în primul rând un act contemplativ. Una dintre școlile Bonseki spune: „Importanța lui Bonseca este în sentimentul de pace și satisfacție din crearea scenelor, și nu din rezultatul final”.
5. Irezumi
Tatuajele au fost găsite pe pielea umană supraviețuitoare cu aproximativ 5.000 de ani în urmă și s-au răspândit în întreaga lume. În Japonia, au avut o importanță culturală deosebită. De mulți ani, un tatuaj pe corp a fost un semn de apartenență la mafia japoneză - Yakuza. Până acum, unii consideră tatuajele un semn periculos. Multe băi publice japoneze nu acceptă persoane tatuate.
Dar Irezumi, literalmente „conducerea cerneală”, a supraviețuit ca formă unică de artă japoneză. Maeștrii, desenând tatuaje pitorești, au creat multe capodopere. În 1872, tatuajele au fost interzise și folosite doar de prizonieri. În mod tradițional, tatuajele se aplicau cu un băț cu un ac la capăt. Unii maeștri Irezumi încă folosesc acest instrument, în timp ce alții au trecut la un pistol de tatuaj electric. Irezumi nu se realizează sub formă de desene separate, ci este umplută cu o mânecă plină pe braț sau picior sau pe tot corpul. Astăzi, oricine are un prag de durere ridicat poate deține un tatuaj cu scene complexe din istoria japoneză.
4. Kimono
Nu mulți oameni în Japonia poartă kimono - costă o avere. Dar, atunci când aprofundezi în procesul de creare a acestuia, înțelegi că prețul ridicat este justificat. Pentru a crea mătase, este necesar să procesați mii de coconi de viermi de mătase și să faceți fire. Apoi trebuie înmuiat într-un mod specific, întins și uscat. Pentru a întinde mătasea, aceasta trebuie înfășurată pe bețe care stau la câțiva metri una de alta. Persoana care întinde mătasea merge, urcând și coborând cu pânza, câțiva kilometri în fiecare zi.
Apoi mătasea este vopsită. Desenul final al țesăturii va depinde de modul în care este vopsit. Mătasea este vopsită în mod tradițional cu produse naturale, cum ar fi noroiul bogat în fier. Pentru a face un kimono, aveți nevoie de 12 m de material.
Dacă țesătura vopsită nu pare suficient de bogată, pe ea sunt brodate manual o varietate de modele. Nu este surprinzător faptul că kimonourile sunt foarte apreciate de purtătorii lor și sunt moștenite.
3. Netsuke
Unde pui lucrurile mărunte de care ai nevoie când îți pui kimonoul? Japonezii le poartă nu în buzunare, ci în genți de pânză, care sunt atașate de kimono cu brelocuri cu pandantiv. Japonezii bogați purtau brelocuri decorate numite netsuke.Erau făcute din fildeș, lemn sau metal sub formă de animale, oameni sau creaturi mitologice. La cererea proprietarului, netsuke poate fi filozofic, jucăuș sau frivol. Netsuke erau de dimensiuni mici și se ascundeau ușor în centură, oferind astfel purtătorilor lor oportunitatea de a demonstra simțul umorului, fie că era vorba de un șoarece îngrădit sau de oameni care copulează cu o țestoasă.
2. Ikebana
Ikebana este o formă de artă care îi atrage pe japonezi cu volubilitatea sa. La urma urmei, oricât de minunat ar fi rezultatul eforturilor tale, florile se vor ofili și vor muri. Ikebana – „florile prind viață” – o modalitate de a face plantele să arate cel mai bine cât timp sunt încă în viață.
Arta japoneză a aranjamentului floral a fost asociată inițial cu religia. Primele aranjamente florale au fost create ca ofrande către zei. O descoperire în artă a venit odată cu apariția stilului tatebana - un întreg aranjament floral a fost creat în jurul unei ramuri în centrul vazei.
Astăzi, arta japoneză de aranjare a plantelor este răspândită în întreaga lume. Cei care apreciază simplitatea rafinată a florilor le pot imortaliza cu o ikebana.
1. Getaku
Cum să te lăudești cu captura ta bogată, dacă a fost cu mult timp în urmă și nu a mai rămas nimic din pește? Japonezii au inventat Getaku - amprenta peștelui - pentru a-și arăta posterității capturile.
Arta este înșelător de simplă. Peștele prins se acoperă cu cerneală, se pune hârtie pe el și se face imprimeu. Puteți apoi să vă eliberați captura sau să o mâncați - amprenta de pește va rămâne pe hârtie pentru o lungă perioadă de timp.
Într-un mod alternativ de a crea o imprimare, hârtia este, dimpotrivă, aplicată pe un pește umed, iar apoi se aplică cerneală de-a lungul conturului peștelui, atingând ușor. O imprimare creată în oricare dintre aceste moduri poate fi apoi completată cu alte culori, astfel încât frumusețea desenului să dureze mai mult decât mirosul de pește pe hârtie.
